{"title":"Livres","description":"\u003ch3\u003eLivres d’art : l’inspiration pour tous les intérieurs\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn beau livre d’art est bien plus qu’un simple livre. C’est un objet élégant qui attire tous les regards, apporte du charme à votre intérieur et constitue une source d’inspiration inépuisable. Chez Boomboxx, vous trouverez une collection soigneusement sélectionnée de livres d’art de luxe publiés par des maisons d’édition de renom telles que Taschen, Gestalten, Rizzoli et Phaidon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQue vous soyez passionné de mode, de photographie, d’art, d’architecture, de décoration d’intérieur, de voyages ou de culture, il existe toujours un livre parfaitement adapté à vos centres d’intérêt et à votre style d’intérieur. Des maisons de couture emblématiques et des photographes mondialement célèbres aux architectures impressionnantes, aux destinations hors du commun et aux intérieurs inspirants, notre collection vous emmène dans les plus beaux endroits et les univers les plus créatifs.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eUne touche d’élégance dans votre intérieur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLes livres d’art sont conçus pour être vus. Grâce à leurs superbes photographies, à leur finition haut de gamme et à leurs couvertures luxueuses, ils constituent un élément décoratif sur une table basse, une console, une table d’appoint ou dans une bibliothèque ouverte. Associez une pile de livres à un joli vase, une bougie parfumée ou un objet design pour créer facilement une ambiance personnelle et élégante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003ePour les amateurs de design et de créativité\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eNotre collection comprend des livres publiés par des maisons d’édition renommées, mondialement reconnues pour leur qualité exceptionnelle et leur sens du design :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eTaschen – des publications emblématiques sur l’art, la photographie, la mode, l’architecture et la culture pop.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eGestalten – des livres inspirants sur le design, la décoration d’intérieur, les voyages, le style de vie et les tendances créatives.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eRizzoli – des publications de luxe sur la mode, l’art, l’architecture et un art de vivre exclusif.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003ePhaidon – des ouvrages de référence sur l’art, le design, la gastronomie, la photographie et la culture.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eLe cadeau idéal\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUn livre d’art de luxe est également un cadeau exceptionnel. Pour un anniversaire, une pendaison de crémaillère, un mariage ou les fêtes de fin d’année, offrez un cadeau qui sera apprécié pendant de nombreuses années. Grâce à leur superbe conception et à leur contenu inspirant, les livres d’art sont des cadeaux qui continuent de surprendre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDécouvrez la collection Boomboxx\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChez Boomboxx, nous ne sélectionnons que des livres qui se distinguent par leur qualité, leur contenu et leur conception. Que vous recherchiez un ouvrage sur l’architecture moderne, la photographie emblématique, les voyages hors du commun, l’art, la décoration d’intérieur ou les dernières tendances de la mode, vous trouverez toujours dans notre collection une publication inspirante qui s’intègre parfaitement à un intérieur élégant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez notre collection de livres d’art et laissez-vous inspirer par les plus belles publications de Taschen, Gestalten, Rizzoli et Phaidon.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-sneaker-book","title":"Sneaker Freaker : Le livre ultime sur les baskets","description":"\u003cp\u003eLa première édition en son genre : Sneaker Freaker est depuis près de vingt ans à l’avant-garde de la culture mondiale des sneakers. Avec plus de 650 pages entièrement remaniées, de nouvelles photographies, des informations historiques approfondies et un souci du détail sans précédent propre aux passionnés, cette anthologie rassemble le meilleur du magazine ainsi que du contenu exclusif créé spécialement pour TASCHEN dans un grand hommage aux sneakers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDétails du produit\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eÉditeur : Taschen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTitre : The Ultimate Sneaker Book\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAuteur : Simon « Woody » Wood\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFormat : 21 x 31,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eVolume : 672 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003ePoids : 3,15 kg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMatériau : Couverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLangue : Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eChaque histoire de sneaker qui mérite d’être racontée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn 2002, Simon « Woody » Wood cherchait toutes les façons possibles d’obtenir des sneakers gratuitement. À peine deux semaines plus tard, il devenait le fier propriétaire de Sneaker Freaker, et sa vie allait changer à jamais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe ses modestes débuts en tant que fanzine punk à sa publication professionnelle imprimée et en ligne d’aujourd’hui, Sneaker Freaker, qui opère de manière indépendante, a documenté au cours des quinze dernières années presque toutes les collaborations, éditions personnalisées, éditions limitées, rééditions rétro, Quickstrike, Hyperstrike et sneakers Tier Zero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’idée initiale de Woody selon laquelle Sneaker Freaker devait être à la fois « drôle et sérieux, important et totalement absurde » trouve pleinement son expression dans The Ultimate Sneaker Book. Avec plus de 650 pages remplies de connaissances d’initiés, d’observations personnelles et d’une bonne dose d’humour, ce livre offre une profondeur historique impressionnante et un souci du détail presque obsessionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cent ans d’histoire des sneakers, chaque chapitre brosse un portrait vivant de l’évolution de l’industrie des sneakers. Des icônes telles que l’Air Max, l’Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan et Yeezy sont présentées en détail, aux côtés de marques moins connues et de classiques comme Troop, Airwalk et Vision Street Wear.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Ultimate Sneaker Book est l’ouvrage de référence pour tout passionné de sneakers et un livre indispensable pour les collectionneurs, les amateurs de streetwear et tous ceux qui souhaitent découvrir l’histoire des sneakers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLes critiques\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e« Un ouvrage de 650 pages, rempli de faits, d’observations et de connaissances d’initiés sur une mode qui ne semble pas encore prête de s’essouffler. » – Forbes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e« …une bible de 650 pages sur tout ce qui touche à la culture des sneakers. » – Esquire\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e« Un classique incontournable à poser sur sa table basse pour les passionnés obsédés par les semelles en caoutchouc. » – The Guardian\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e« …une lecture absolument recommandée aux passionnés de sneakers qui ont encore de la place dans leur bibliothèque, mais plus dans leur garde-robe. » – VICE\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53255970324816,"sku":"978-3-8365-7223-1","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/SneakerFreakerTheUltimateSneakerBook9783836572231.jpg?v=1783183452"},{"product_id":"sneaker-freaker","title":"Sneaker Freaker, les plus grands collectionneurs de baskets au monde","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa quête sans fin de l’ultime \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e« Graal »\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e est à la fois une bénédiction et une malédiction. Les collectionneurs de sneakers traquent, planifient et rêvent sans cesse de cette paire qui manque encore à leur collection. Des classiques vintage rares aux Air Jordans portées par des athlètes : cette anthologie de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eSneaker Freaker\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e vous plonge dans les collections de collectionneurs de renom. Le livre propose également des conseils pratiques d’experts sur la photographie de sneakers, le stockage sécurisé de votre collection et l’identification ainsi que la détection des contrefaçons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDétails du produit\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eÉditeur : Taschen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTitre : World's Greatest Sneaker Collectors\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAuteur : Simon « Woody » Wood\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eFormat : \u003cspan\u003e21\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e31,5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePoids : 3,29 kg\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eNombre de pages : 752\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMatériau : Couverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLangue : Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003eL’art de collectionner les sneakers\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez le monde fascinant des collections de sneakers les plus impressionnantes au monde dans ce guide ultime de \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e. Simon « Woody » Wood, fondateur et rédacteur en chef de la plateforme emblématique consacrée aux sneakers, suit de près la culture internationale des sneakers depuis vingt ans. Cette expérience de longue date constitue le fondement de \u003cem\u003eThe World's Greatest Sneaker Collectors\u003c\/em\u003e : un ouvrage impressionnant de 752 pages, riche en sneakers rares, en histoires extraordinaires et en collectionneurs passionnés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Tokyo et New York à Londres, Philadelphie, Melbourne et Stjørdal, ce livre vous emmène à la découverte de certaines des collections de sneakers les plus exceptionnelles jamais constituées. Plus de 2 500 sneakers sont présentées, notamment des classiques vintage, des modèles SMU exclusifs pour athlètes, des prototypes introuvables, des prototypes uniques fabriqués à la main, des collaborations très recherchées et des modèles exclusifs pour les joueurs. Le livre présente également en détail de rares Air Jordans portées par des athlètes de haut niveau et évaluées à des millions de dollars.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa quête sans fin de l’ultime \u003cstrong\u003e« Graal »\u003c\/strong\u003e constitue le fil conducteur du livre. Pour les collectionneurs, cette quête est à la fois une bénédiction et une addiction : ils sont toujours à la recherche de cette paire qui manque encore à leur collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn plus de superbes portraits de collectionneurs, le livre propose des guides pratiques remplis de conseils d’experts sur la photographie de sneakers, la conservation et l’assurance sécurisées d’une collection, le nettoyage des sneakers et l’identification des contrefaçons. Cette expertise est inestimable, et les récits personnels offrent un aperçu unique de la passion, du dévouement et de la persévérance nécessaires pour pouvoir se revendiquer collectionneur de sneakers à part entière. Achetez vos livres de table en néerlandais chez Boomboxx\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAvis :\u003c\/h3\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\n\u003cp\u003e« \u003cem\u003eThe World's Greatest Sneaker Collectors\u003c\/em\u003e offre bien plus que de fascinantes images de certains des collectionneurs de sneakers les plus passionnés au monde. C’est également une source d’inspiration et un modèle pour les générations futures de collectionneurs. »\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e– Essence\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\n\u003cp\u003e« J’ai toutes les Jordan depuis 1999. J’en ai acheté 34 paires de chaque modèle. Toutes neuves ! Parfois, je suis sur le point d’acheter une paire, puis je me rends compte qu’elle est déjà quelque part dans mon stock. »\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e– AllDay, Brooklyn\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\n\u003cp\u003e« J’ai toujours considéré la collection de sneakers comme bien plus qu’un passe-temps : c’est un sport. Et pour moi, c’est toujours une compétition. »\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e– Chris Rosario, Caroline du Nord\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\n\u003cp\u003e« Au début des années 2000, payer 500 dollars pour une paire de sneakers était impensable. À l’époque, j’ai payé plusieurs milliers de dollars pour une Wu-Tang Dunk, ce qui semblait alors complètement fou. Aujourd’hui, cela ne paraît plus grand-chose. Il y a désormais des adolescents de 17 ans qui dépensent sans hésiter 5 000 dollars pour une paire de sneakers. »\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e– Andre Ljustina, Los Angeles\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\n\u003cp\u003e« Si j’aime les sneakers, c’est pour une seule raison : l’amour pur. Rien de plus. Je peux passer des heures à regarder une paire de chaussures. Certaines personnes collectionnent les timbres ou les pierres. Moi, je collectionne les sneakers. »\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e– Super Lalla, Paris\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\n\u003cp\u003e« J’ai tellement de sneakers que mon appartement ressemble à une version grandeur nature de Tetris. Quand je vais me coucher, je ne prie pas pour une meilleure santé, mais pour ne pas être enseveli sous une étagère à chaussures qui s’effondre ! »\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e– Julia Schoierer, Berlin\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\n\u003cp\u003e« Ce jeu n’est pas facile. Il m’a fallu dix ans pour collectionner soixante paires de Jordan portées par des joueurs. J’y ai travaillé très dur. Tout tourne autour de la chasse. Travailler dur et persévérer : rien ne vaut cela. »\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e– Elliot Tebele\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\n\u003cp\u003e« \u003cem\u003eUn livre indispensable qui offre aux lecteurs un aperçu unique du monde passionné des amateurs de sneakers. »\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e– GQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53227984191824,"sku":"978-3-8365-9629-9","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/TaschenSneakerFreakerWorld_sGreatestSneakerCollectors-978-3-8365-9629-9.jpg?v=1783188527"},{"product_id":"warhol-on-basquiat","title":"Warhol sur Basquiat","description":"\u003cp\u003eLe livre Warhol on Basquiat de Taschen est une véritable pépite pour les amateurs. La relation emblématique racontée à travers les mots et les photos d’Andy Warhol.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eTaschen\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Michael Dayton Hermann \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e21,6 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ex \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e29\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids : \u003c\/strong\u003e2,06 g\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 312\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa relation complexe entre Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat a fasciné le monde de l’art à l’époque comme aujourd’hui. Alors que Warhol était déjà un artiste mondialement célèbre et la figure emblématique de la scène artistique new-yorkaise, Basquiat est passé à une vitesse fulgurante du statut d’artiste du graffiti à celui de l’un des talents les plus influents de sa génération. Ensemble, ils ont formé une collaboration personnelle et artistique inspirante et dynamique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWarhol a minutieusement documenté sa propre vie à travers des photos et des notes de journal intime. Son témoignage unique de l’amitié avec Basquiat se déroule sur le fond animé du New York des années 1980. Le livre révèle non seulement le lien émotionnel entre les deux artistes, mais aussi la complexité, l’intensité et parfois les aspects contradictoires de leur relation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre a été réalisé en collaboration avec The Andy Warhol Foundation et l’héritage de Jean-Michel Basquiat. Il contient des centaines de photos inédites de Basquiat aux côtés de figures emblématiques telles que Madonna, Grace Jones, Keith Haring et Fela Kuti. Ces images sont complétées par des extraits du légendaire The Andy Warhol Diaries, des œuvres d’art réalisées en commun et de rares documents d’archives. Personnel, émouvant et parfois incisif, Warhol on Basquiat offre un aperçu unique de la vie de deux des plus grands artistes de l’histoire de l’art moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’ÉDITEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichael Dayton Hermann a obtenu son Master of Fine Arts au Hunter College, où il a étudié la théorie de l’art auprès de l’artiste conceptuel Robert Morris. En plus de son travail d’artiste multidisciplinaire, il est directeur des licences, du marketing et des ventes chez The Andy Warhol Foundation. Il a développé des collaborations remarquées entre Warhol et des marques telles que Calvin Klein, Dior, Comme des Garçons, Supreme, Absolut et Perrier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHermann a conçu et édité Warhol on Basquiat pour TASCHEN. Il a également travaillé en étroite collaboration avec TASCHEN sur les livres Andy Warhol: Polaroids 1958–1987 et Andy Warhol: Seven Illustrated Books 1952–1959.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE THE WARHOL FOUNDATION\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis sa création en 1987, conformément aux dernières volontés d’Andy Warhol, The Andy Warhol Foundation compte parmi les principaux financeurs de l’art contemporain aux États-Unis. La fondation a désormais accordé plus de 200 millions de dollars de subventions pour soutenir le développement, la présentation et la documentation de l’art visuel contemporain, en accordant une attention particulière aux œuvres expérimentales, méconnues et novatrices.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à son engagement continu pour protéger et développer l’héritage artistique de Warhol, la fondation veille à ce que sa vision novatrice et avant-gardiste continue d’inspirer les générations futures d’artistes.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53283545121104,"sku":"978-3-8365-2523-7","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/WarholonBasquiatBook978-3-8365-2523-7Cover.jpg?v=1784443963"},{"product_id":"fridah-kaloh-the-complete-works-xxl-versie","title":"Frida Kahlo, L'Œuvre complète - Édition XXL","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFRIDA KAHLO the complete paintings. Découvrez ici l'ouvrage le plus complet sur Frida Kahlo à ce jour. Frida Kahlo a marqué l'histoire de l'art comme aucune autre artiste avant elle. Elle fut une figure clé de l'art moderne révolutionnaire au Mexique et une pionnière dans les domaines politiques du genre, de la sexualité et du féminisme. Cette monographie XXL réunit les 152 peintures de Kahlo avec des photographies rares, des pages de journal intime, des lettres et une biographie illustrée.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eTaschen\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Luis-Martin Lopez\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e29 x 39,5 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids : \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e6,42 kg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 624 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eRelié en toile, couverture en tissu\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParmi les rares artistes femmes qui ont marqué l'histoire de l'art, aucune n'a connu une ascension aussi fulgurante que la peintre mexicaine Frida Kahlo (1907–1954). Son visage reconnaissable entre tous, immortalisé dans plus de cinquante autoportraits exceptionnels, a été admiré par des générations ; avec des centaines de photographies prises par d'éminents artistes tels qu'Edward Weston, Manuel et Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray et Martin Munkácsi, ils ont fait de Frida Kahlo une icône de l'art du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAprès un accident dans sa jeunesse, Frida se mit à la peinture. Son mariage avec Diego Rivera en 1929 la plaça au centre d'une scène artistique, non seulement dans la renaissance culturelle du Mexique, mais aussi aux États-Unis. Son travail fut salué par le poète André Breton, qui intégra la peintre mexicaine au mouvement surréaliste international et exposa ses œuvres à Paris en 1939, à l'admiration de Picasso, Kandinsky et Duchamp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous accédons à l'intimité des sentiments et des passions de Frida grâce à une sélection de dessins, de pages de son journal intime, de lettres et d'une biographie illustrée détaillée avec des photographies de Frida, Diego et du Casa Azul — la maison de Frida et le centre de son univers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe grand livre XXL permet aux lecteurs d'admirer les peintures de Frida Kahlo comme jamais auparavant, avec des détails inédits et des photographies célèbres. Il présente des œuvres issues de collections privées et reproduit des pièces qui avaient été perdues ou qui n'avaient pas été exposées depuis plus de 80 ans, constituant ainsi l'étude la plus complète à ce jour de l'œuvre et de la vie de Kahlo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE FRIDA KAHLO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrida Kahlo (1907–1954) est considérée comme l'une des artistes les plus reconnaissables et influentes du XXe siècle. Sa vie fut marquée par la douleur physique, l'intensité émotionnelle et une volonté inébranlable, des éléments qui imprègnent profondément son art. Après un grave accident de bus à l'âge de dix-huit ans, Frida passa de longues périodes alitée, où elle commença à peindre à l'aide d'un chevalet spécialement adapté. Ses autoportraits, dans lesquels elle explore son identité, sa douleur et son héritage mexicain, constituent le cœur de son œuvre. Kahlo intégra des thèmes personnels tels que l'amour, la perte, la maladie et le désir, mais aussi des convictions politiques, rendant son travail complexe et d'une universalité inattendue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe mariage de Kahlo avec le muraliste Diego Rivera l'introduisit dans le monde de l'art international, où elle se démarqua par son style affirmé et sa personnalité puissante. Bien que son travail ait souvent été classé parmi le surréalisme par la suite, Kahlo ne se considérait pas surréaliste ; elle peignait, comme elle le disait elle-même, sa propre réalité. Ses couleurs vives, sa symbolique issue de la culture mexicaine et son émotion directe rendent ses peintures encore aujourd'hui d'une actualité intense. À ce jour, Frida Kahlo continue d'inspirer — non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que femme qui a osé montrer sa vulnérabilité et façonner son propre récit contre toute attente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53284579869008,"sku":"978-3-8365-7420-4","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/FridahKahloTheCompletePaintings978-3-8365-7420-4cover.jpg?v=1784472257"},{"product_id":"steven-klein-phaidon","title":"Steven Klein","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eParu notamment dans\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe New Yorker\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Guardian\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eThe Telegraph\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa première et unique monographie sur David Klein\u003c\/strong\u003e, dont les images hyperréalistes et chargées de sensualité fascinent le public depuis plus de trente ans.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003ePhaidon\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Mark Holborn\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e23,5 x 30,5 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eVolume :\u003c\/strong\u003e 464 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide avec boîte de rangement séparée\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn tant que l'un des photographes les plus novateurs et audacieux de l'univers de la mode, \u003cstrong\u003eSteven Klein\u003c\/strong\u003e a créé nombre d'images parmi les plus emblématiques de notre époque. Sa photographie brouille la frontière entre fiction et réalité, donnant naissance à d'impressionnantes histoires visuelles qui ne peuvent exister qu'au sein des univers imaginatifs de Klein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien que ses images mettent souvent en scène les personnes les plus photographiées au monde, celles-ci disparaissent complètement dans l'histoire qui émerge de l'imagination de Klein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre contient des photographies publiées à l'origine dans des magazines de référence tels que \u003cstrong\u003eInterview\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eW\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eVogue\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eVogue Italia\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eVogue Paris\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eVogue Hommes\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003ei-D\u003c\/strong\u003e, ainsi que dans de nombreuses autres publications. Des personnalités emblématiques telles que \u003cstrong\u003eMadonna\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBrad Pitt\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eKim Kardashian\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eRihanna\u003c\/strong\u003e y font également une apparition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlein a collaboré avec des marques renommées telles que \u003cstrong\u003eBalenciaga\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eDolce \u0026amp; Gabbana\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eTom Ford\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eAlexander McQueen\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e. Son travail a été exposé dans le monde entier dans des galeries et des musées de renom, notamment chez \u003cstrong\u003eDeitch Projects\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eGagosian\u003c\/strong\u003e et à l'\u003cstrong\u003eInternational Center of Photography\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSous la direction de l'écrivain \u003cstrong\u003eMark Holborn\u003c\/strong\u003e, ce premier ouvrage de synthèse complet sur l'œuvre de Klein offre un aperçu saisissant de ses créations extravagantes et hyperréalistes, tout en révélant la vision artistique unique de l'un des photographes de mode les plus influents de notre époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L'AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMark Holborn est un rédacteur et concepteur de livres qui a collaboré dans le monde entier avec divers artistes tels que \u003cstrong\u003eLucian Freud\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eRichard Avedon\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eIrving Penn\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eIssey Miyake\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eJames Turrell\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eWilliam Eggleston\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl a assuré la direction éditoriale du livre révolutionnaire \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFull Moon\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e de \u003cstrong\u003eMichael Light\u003c\/strong\u003e, qui documente les neuf missions lunaires Apollo. Il a également travaillé sur plusieurs autres publications, notamment \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLucian Freud\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFlora\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, toutes deux publiées par \u003cstrong\u003ePhaidon\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE STEVEN KLEIN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSteven Klein\u003c\/strong\u003e (Américain, né en 1965) est un photographe américain de renom qui s'est fait connaître grâce à son style photographique caractéristique, décrit comme \u003cstrong\u003eéclectique, conceptuel, sensuel et subversif\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa passion de Klein pour la photographie a commencé en \u003cstrong\u003e1975\u003c\/strong\u003e, lorsqu'à l'âge de dix ans, il a aménagé une chambre noire dans le sous-sol de la maison de ses parents. Il y a pris d'innombrables photos d'une camarade de classe élégante de CM2, qu'il considérait comme sa muse. Il lui doit le fait de lui avoir fait découvrir l'univers de la mode. Après le lycée, Klein a étudié la peinture à la \u003cstrong\u003eRhode Island School of Design\u003c\/strong\u003e. Après son diplôme en \u003cstrong\u003e1985\u003c\/strong\u003e, il a décidé de se consacrer entièrement à la photographie. Klein a déclaré que des artistes tels que \u003cstrong\u003ePablo Picasso\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eFrancis Bacon\u003c\/strong\u003e avaient eu une grande influence sur son style photographique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSa première mission photographique professionnelle après ses études a été de photographier une campagne de mascara pour \u003cstrong\u003eChristian Dior\u003c\/strong\u003e à Paris. Par la suite, Klein a travaillé sur diverses campagnes publicitaires pour des marques prestigieuses telles que \u003cstrong\u003eCalvin Klein\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eDolce \u0026amp; Gabbana\u003c\/strong\u003e. En \u003cstrong\u003e1994\u003c\/strong\u003e, il a photographié sa première série pour Vogue, intitulée \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eNude Study\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, avec les mannequins \u003cstrong\u003eJaime Rishar\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eShalom Harlow\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eNadja Auermann\u003c\/strong\u003e. Sa première exposition en solo, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSteven Klein\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, a eu lieu en \u003cstrong\u003e1997\u003c\/strong\u003e à la \u003cstrong\u003eStaley-Wise Gallery\u003c\/strong\u003e de New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'une des séries de photos les plus célèbres de Klein est parue dans le numéro de juillet de \u003cstrong\u003eW Magazine\u003c\/strong\u003e de \u003cstrong\u003e1999\u003c\/strong\u003e, où \u003cstrong\u003eBrad Pitt\u003c\/strong\u003e a été photographié dans le rôle de son personnage du film \u003cem\u003eFight Club\u003c\/em\u003e (Le Club des combattants). Ses photos de \u003cstrong\u003eDavid Beckham\u003c\/strong\u003e pour \u003cstrong\u003eArena Homme Plus\u003c\/strong\u003e en 2000 ont permis de présenter le footballeur pour la première fois comme une icône de la mode. Sa séance photo pour le même magazine en \u003cstrong\u003e2001\u003c\/strong\u003e, avec un \u003cstrong\u003eJustin Timberlake\u003c\/strong\u003e ensanglanté et au look rebelle, a transformé son image de « chanteur de boy band » en « acteur principal » de l'univers de la mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cstrong\u003e2002\u003c\/strong\u003e, Klein a photographié l'une des premières campagnes publicitaires de \u003cstrong\u003eAlexander McQueen\u003c\/strong\u003e. Plus tard cette année-là, le \u003cstrong\u003eMusée de l'Élysée\u003c\/strong\u003e de Lausanne, en Suisse, a présenté une exposition rétrospective de son travail jusqu'à cette date. En \u003cstrong\u003e2003\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eDeitch Projects\u003c\/strong\u003e a présenté à New York l'exposition \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eX-STaTCI PRO=CeSS\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, une collection de photographies que Klein avait réalisées avec \u003cstrong\u003eMadonna\u003c\/strong\u003e. Madonna a ensuite utilisé ces images lors de sa \u003cstrong\u003eRe-Invention Tour\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cstrong\u003e2005\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eW Magazine\u003c\/strong\u003e a publié la célèbre et très commentée série de photographies où \u003cstrong\u003eBrad Pitt\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eAngelina Jolie\u003c\/strong\u003e étaient représentés comme un couple rétro du milieu du XXe siècle, impliqué dans un mariage semé de tensions. Les photographies, réalisées pour la promotion du film \u003cem\u003eMr. \u0026amp; Mrs. Smith\u003c\/em\u003e, étaient intimes et provocantes et ont suscité de nombreuses spéculations sur la relation personnelle entre les deux acteurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus récemment, Klein a réalisé en \u003cstrong\u003e2010\u003c\/strong\u003e le clip vidéo de \u003cstrong\u003e\"Alejandro\"\u003c\/strong\u003e de Lady Gaga et a réalisé des campagnes publicitaires avec \u003cstrong\u003eRihanna\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003e2011\u003c\/strong\u003e. En tant que l'un des photographes les plus sollicités de la mode contemporaine, Steven Klein continue d'inspirer, de défier et de stimuler avec son travail unique et avant-gardiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53284763697488,"sku":"978-1-8386-6555-5","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/StevenKlein978-1-8365-6555-5Cover.jpg?v=1784538428"},{"product_id":"virgil-abloh-icons-somethings-off","title":"Virgil Abloh, Nike, Icônes","description":"\u003cp\u003eVirgil Abloh ICONS, Something's OFF, de l’Air Jordan 1 à l’Air Presto : avec leur projet \u003cstrong\u003eThe Ten\u003c\/strong\u003e, Nike et Virgil Abloh ont donné un tout nouveau sens à la culture sneaker. Découvrez l’innovation technique et le processus de création unique d’Abloh, où chaque sneaker est à la fois un objet de design industriel et une sculpture prête à l’emploi.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eTaschen\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Virgil Abloh\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e25.5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e29.7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids : \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e2,31 kg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 352 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eReliure suisse à dos ouvert\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2016, Nike, marque de sport, et le créateur de mode Virgil Abloh ont uni leurs forces pour créer une collection de sneakers exceptionnelle, rendant hommage à dix des modèles les plus emblématiques de Nike. Avec le projet \u003cstrong\u003eThe Ten\u003c\/strong\u003e – qui revisite des classiques tels que l’Air Jordan 1, l’Air Max 90, l’Air Force 1 et l’Air Presto –, ils ont donné un nouvel élan à la culture sneaker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes créations de Virgil Abloh offrent un aperçu unique de l’innovation technique et du savoir-faire créatif. En faisant appel à la typographie, à des légendes ironiques, au collage et à des techniques sculpturales, il a donné un nouveau sens aux modèles originaux. Inspiré par le dadaïsme, la théorie de l’architecture et l’avant-garde, Abloh a cherché à comprendre ce qui rend chaque sneaker iconique. Il a ensuite déconstruit chaque modèle avant de le reconstruire pour en faire une œuvre d’art : à la fois un objet de design industriel, une sculpture prête à l’emploi et une sneaker à porter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eICONS\u003c\/strong\u003e vous plonge dans le processus créatif d’Abloh à travers des prototypes, des SMS originaux échangés entre Abloh et les designers de Nike, ainsi que des pièces uniques issues des archives de Nike. Vous y découvrirez notamment des Swoosh découpés sur des Air Jordan puis rattachés à l’aide de ruban adhésif ou de fil, les inscriptions entre guillemets caractéristiques de l’Air Force 1 et des All Stars entièrement déconstruites. Le livre offre un aperçu exclusif des coulisses et montre comment, grâce à son approche DIY, Abloh a donné à chaque modèle de la collection \u003cstrong\u003eOff-White™ c\/o Nike\u003c\/strong\u003e son propre caractère. Son style de création déconstructif se retrouve également dans la \u003cstrong\u003ereliure suisse à dos ouvert\u003c\/strong\u003e, dont la structure du livre reste délibérément visible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre documente la manière unique dont Abloh concevait la collaboration et souligne la force durable du livre imprimé. Pour sa conception, Nike et Abloh ont travaillé avec le célèbre studio de design londonien \u003cstrong\u003eZak Group\u003c\/strong\u003e. Ensemble, ils ont créé un ouvrage de référence en deux volumes, qui fait à la fois office de catalogue et de boîte à outils conceptuelle. Le premier volume présente la culture visuelle des sneakers, tandis que le second comprend un lexique des principales personnes, lieux, objets, idées, matériaux et influences à l’origine du projet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes textes de Nicholas Schonberger, de Nike, de l’écrivain Troy Patterson, du commissaire d’exposition et historien du design Glenn Adamson et de Virgil Abloh lui-même inscrivent le projet dans l’histoire de la mode et du design. Une préface de Hiroshi Fujiwara retrace en outre le contexte historique des collaborations de Nike avec des créateurs influents.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVirgil Abloh\u003c\/strong\u003e (1980–2021) était un pionnier créatif aux multiples talents, qui refusait de se limiter à une seule discipline. Il évoluait au croisement de l’art, du design et de la culture, tout en s’engageant dans l’éducation, le mentorat et la philanthropie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAprès avoir obtenu un diplôme en génie civil à l’\u003cstrong\u003eUniversity of Wisconsin–Madison\u003c\/strong\u003e, il a achevé un master en architecture à l’\u003cstrong\u003eIllinois Institute of Technology (IIT)\u003c\/strong\u003e, à Chicago. Au cours de ses études, durant lesquelles il a suivi le programme du Bauhaus de l’architecte \u003cstrong\u003eMies van der Rohe\u003c\/strong\u003e, Abloh a posé les bases de sa philosophie de création distinctive et de sa pratique artistique au sens large.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ l’été 2019, le \u003cstrong\u003eMuseum of Contemporary Art Chicago\u003c\/strong\u003e a présenté une grande rétrospective itinérante de son œuvre, qui est devenue l’une des expositions les plus fréquentées de l’histoire du musée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVirgil Abloh était le fondateur et directeur artistique en chef d’\u003cstrong\u003eOff-White™\u003c\/strong\u003e et a été \u003cstrong\u003edirecteur artistique des collections Homme\u003c\/strong\u003e chez \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e de 2018 à 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53284817011024,"sku":"978-3-8365-8509-5","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/VirgilAbloh-Nike-Icons978-3-8365-8509-5Cover.jpg?v=1784481749"},{"product_id":"hiroshige-one-hundred-famous-views-of-edo","title":"Hiroshige. Cent vues célèbres d'Edo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHiroshige, Cent vues célèbres d’Edo. Une superbe réédition de la vue d’Edo (l’actuel Tokyo) de Hiroshige, l’un des chefs-d’œuvre de la tradition japonaise de l’estampe sur bois et un exemple du japonisme qui a inspiré des artistes impressionnistes, postimpressionnistes et art nouveau, de Vincent van Gogh à James McNeill Whistler. Outre les vêtements et les baskets, Boomboxx propose également une large gamme d’articles lifestyle, des accessoires pour votre intérieur aux magnifiques livres de table de l’éditeur TASCHEN. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eTaschen\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Lorenz Bichler\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e25\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e34\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids : \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e3,02 kg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 302 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eReliure japonaise traditionnelle, livré dans un coffret de luxe\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLumières de la ville et fleurs de cerisier, d\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003ee estampes de Tokyo qui ont envoûté l’Europe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUtagawa Hiroshige\u003c\/strong\u003e (1797–1858) fut l’un des derniers grands maîtres de la tradition \u003cstrong\u003eukiyo-e\u003c\/strong\u003e. L’ukiyo-e, littéralement traduit par \u003cstrong\u003e« images du monde flottant »\u003c\/strong\u003e, était une forme d’art japonaise qui a connu son apogée entre le XVIIe et le XIXe siècle et qui a profondément influencé l’image que l’Occident se faisait du Japon. Les estampes représentent souvent la vie animée d’Edo (l’actuel Tokyo), avec des femmes élégantes, des acteurs, des lutteurs de sumo, des scènes urbaines pleines de vie et des paysages impressionnants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien qu’Hiroshige ait représenté des sujets variés, il a surtout acquis sa renommée grâce à ses paysages. Son dernier chef-d’œuvre, \u003cstrong\u003eCent vues célèbres d’Edo\u003c\/strong\u003e (1856–1858), présente la ville dans toutes ses saisons : des rues commerçantes animées aux vastes vergers de cerisiers en fleurs et aux scènes urbaines idylliques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette réédition, réalisée selon une \u003cstrong\u003ereliure japonaise traditionnelle\u003c\/strong\u003e, s’appuie sur l’un des plus beaux ensembles complets d’estampes originales de la collection de l’\u003cstrong\u003eOta Memorial Museum of Art\u003c\/strong\u003e de Tokyo. Chacune des \u003cstrong\u003e120 illustrations\u003c\/strong\u003e est accompagnée d’une description, vous plongeant ainsi pleinement dans le monde coloré et atmosphérique de l’Edo historique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes estampes sont devenues des icônes du \u003cstrong\u003ejaponisme\u003c\/strong\u003e et ont constitué une source d’inspiration majeure pour des artistes impressionnistes, postimpressionnistes et art nouveau, notamment \u003cstrong\u003eVincent van Gogh\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eJames McNeill Whistler\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLorenz Bichler\u003c\/strong\u003e a étudié la sinologie, les études japonaises et l’histoire moderne à Zurich et à Pékin. Après des bourses d’études à l’\u003cstrong\u003eUniversité de Waseda\u003c\/strong\u003e et à l’\u003cstrong\u003eUniversité de Tokai\u003c\/strong\u003e au Japon, il a été nommé professeur agrégé de science politique à la \u003cstrong\u003eNew York University\u003c\/strong\u003e en 1999. Il a également occupé divers postes d’enseignement temporaires dans plusieurs universités et dispensé des cours en ligne à \u003cstrong\u003eThe New School for Social Research\u003c\/strong\u003e. Depuis 2004, il exerce en tant que sinologue indépendant à Heidelberg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMelanie Trede\u003c\/strong\u003e a obtenu son doctorat en histoire de l’art de l’Asie de l’Est à l’\u003cstrong\u003eUniversité de Heidelberg\u003c\/strong\u003e. Auparavant, elle était affiliée à l’\u003cstrong\u003eUniversité Gakushuin\u003c\/strong\u003e de Tokyo. De 1999 à 2004, elle fut professeure agrégée à l’\u003cstrong\u003eInstitute of Fine Arts\u003c\/strong\u003e de la \u003cstrong\u003eNew York University\u003c\/strong\u003e. Depuis, elle est professeure d’histoire de l’art de l’Asie de l’Est à l’\u003cstrong\u003eUniversité de Heidelberg\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53284968169808,"sku":"978-3-8365-8509-5","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/Hiroshige-OneHundredFamousViewsofEdo978-3-7544-0443-0Cover.jpg?v=1784485070"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-xl-editie","title":"Helmut Newton - SUMO - Édition XL","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublié pour la première fois en 1999\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eSUMO de Helmut Newton\u003c\/em\u003e était la première édition monumentale limitée de TASCHEN, un livre qui, par son format sans précédent, surpassait tout ce qui avait été publié jusqu’alors. Vingt ans plus tard, cette édition XL célèbre l’héritage de ce projet d’édition exceptionnel, initialement imaginé par Helmut Newton et revisité par son épouse June Newton.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eTaschen\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Andreas Marks\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e29 x 39,5 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids : \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e6,95 kg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 722 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eReliure en toile, couverture en tissu\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHelmut Newton (1920–2004) éprouvait une aversion prononcée pour tout ce qui était prévisible ou évident. Il n’est donc pas surprenant que le \u003cstrong\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e ait été pour lui un projet irrésistible. L’idée d’un livre de la taille d’une exposition privée, avec des photographies spectaculaires reproduites selon les normes les plus élevées en matière de retouche d’image et de qualité d’impression, est née d’une collaboration ouverte et expérimentale entre le photographe et l’éditeur. Avec un poids de \u003cstrong\u003e35,4 kilogrammes\u003c\/strong\u003e (emballé dans un carton et sous film rétractable), Newton a établi avec le \u003cstrong\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e une nouvelle référence. Le livre surpassait tout ce qui avait été créé auparavant, tant par son concept audacieux que par sa réalisation technique impressionnante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe \u003cstrong\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e est paru dans une édition limitée de \u003cstrong\u003e10 000 exemplaires signés et numérotés\u003c\/strong\u003e. Peu après sa publication, l’intégralité du tirage a été vendue et la valeur du livre a rapidement augmenté. Aujourd’hui, il fait partie de nombreuses collections prestigieuses à travers le monde, notamment celle du \u003cstrong\u003eMuseum of Modern Art (MoMA)\u003c\/strong\u003e de New York. L’exemplaire légendaire numéro un, signé par plus d’une centaine de célébrités figurant dans le livre, a également établi un record en tant que livre le plus cher publié au XXe siècle. Lors d’une vente aux enchères à Berlin le \u003cstrong\u003e6 avril 2000\u003c\/strong\u003e, il a été vendu pour \u003cstrong\u003e620 000 marks allemands\u003c\/strong\u003e, soit environ \u003cstrong\u003e317 000 €\u003c\/strong\u003e convertis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette \u003cstrong\u003eédition XL\u003c\/strong\u003e célèbre le vingtième anniversaire du \u003cstrong\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e, basé sur un projet imaginé par Helmut Newton des années auparavant. L’édition a été composée et révisée par son épouse \u003cstrong\u003eJune Newton\u003c\/strong\u003e et contient \u003cstrong\u003e394 photographies\u003c\/strong\u003e, complétées par un livret offrant un aperçu unique des coulisses de la création de cette publication exceptionnelle. Le résultat est un hommage impressionnant à l’emblématique Helmut Newton, désormais dans un format XL plus accessible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatthias Harder a étudié l’histoire de l’art, l’archéologie classique et la philosophie à Kiel et Berlin. Il est membre de la \u003cstrong\u003eSociété allemande de photographie\u003c\/strong\u003e et fait partie du conseil consultatif de l’\u003cstrong\u003eEuropean Month of Photography\u003c\/strong\u003e. Depuis 2004, il est conservateur en chef de la \u003cstrong\u003eHelmut Newton Foundation\u003c\/strong\u003e à Berlin et occupe le poste de directeur depuis 2019. Il a également écrit de nombreux articles pour des revues d’art, des livres et des catalogues d’exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53285992694096,"sku":"978-3-8365-7819-6","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/HelmutNewton-SUMO-XL978-3-8365-7819-6.jpg?v=1784524606"},{"product_id":"hokusai-shunga","title":"Hokusai - Shunga","description":"\u003cp\u003eConnu sous le nom de \u003cstrong\u003eshunga\u003c\/strong\u003e, ou \u003cstrong\u003e« images printanières »\u003c\/strong\u003e, l’art érotique de \u003cstrong\u003eKatsushika Hokusai\u003c\/strong\u003e, le plus célèbre artiste japonais, alliait une sensualité prononcée à un humour espiègle. Ses estampes représentent l’amour charnel dans les situations et les compositions les plus variées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage présente la contribution personnelle de Hokusai à ce genre artistique singulier qui, malgré la censure gouvernementale, a su prospérer au sein de la culture urbaine foisonnante du Japon de la \u003cstrong\u003epériode Edo\u003c\/strong\u003e.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eTaschen\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Andreas Marks\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24,3 x 30,4 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids : \u003c\/strong\u003e3,30 kg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 480 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eReliure en toile, couverture rigide recouverte de tissu\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSous le kimono : l’œuvre érotique complète du maître, réunie dans un ouvrage impressionnant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVous pensiez connaître Hokusai (1760–1849) ? Détrompez-vous. Bien avant de créer \u003cstrong\u003eLa Grande Vague\u003c\/strong\u003e, le célèbre maître japonais consacrait son talent à un sujet bien plus intime. De servantes et d’épouses à courtisanes, amants et spectateurs curieux – et bien sûr au célèbre couple d’hippocampes espiègles –, les \u003cstrong\u003eshunga\u003c\/strong\u003e de Hokusai (littéralement : \u003cem\u003eimages printanières\u003c\/em\u003e) sont audacieuses, pleines d’humour et souvent étonnamment comiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage complet rassemble huit livres et séries d’estampes intégraux datant de la période \u003cstrong\u003e1786–1823\u003c\/strong\u003e, dont beaucoup comportent des textes d’accompagnement écrits par Hokusai lui-même. En associant images et textes, il en résulte un ensemble vivant, peuplé d’anatomies exagérées, de voyeurisme malicieux, de rencontres tendres et d’une approche remarquablement équivalente du plaisir sexuel pour les hommes comme pour les femmes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContrairement à la morale hypocrite de l’Europe du XVIIIe siècle, la sexualité était considérée au Japon, pendant la \u003cstrong\u003epériode Edo (1603–1868)\u003c\/strong\u003e, comme une composante naturelle du quotidien. Bien que le \u003cstrong\u003eshunga\u003c\/strong\u003e fût officiellement interdit, il était généralement toléré dans les faits. De nombreux artistes de renom contournaient la censure en travaillant sous pseudonyme et se passionnaient pour ce genre. Ces estampes n’étaient pas seulement destinées au divertissement et à l’excitation, mais étaient également considérées comme porte-bonheur. Les samouraïs en portaient même des exemplaires comme talismans lorsqu’ils partaient au combat. Grâce aux innovations technologiques de l’imprimerie durant la vie de Hokusai, il fut possible de reproduire des couleurs riches et des détails textiles raffinés, tandis que les sujets demeuraient singulièrement humains : rencontres secrètes, moments volés et scènes de bonheur conjugal ou extra-conjugal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage a été composé à partir de nouvelles photographies de ces œuvres rares et est complété par une introduction détaillée et des essais approfondis. Il offre ainsi un panorama fascinant d’une facette moins connue, mais particulièrement imaginative, de la carrière de Hokusai, qui s’étendit sur plus de soixante-dix ans – preuve que même les plus grands maîtres avaient leur côté espiègle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndreas Marks a étudié l’histoire de l’art est-asiatique à l’\u003cstrong\u003eUniversité de Bonn\u003c\/strong\u003e et a obtenu un doctorat en japonais à l’\u003cstrong\u003eUniversité de Leyde\u003c\/strong\u003e avec une thèse sur les estampes d’acteurs du XIXe siècle. De \u003cstrong\u003e2008 à 2013\u003c\/strong\u003e, il a été directeur et conservateur en chef du \u003cstrong\u003eClark Center for Japanese Art\u003c\/strong\u003e à Hanford, en Californie. Depuis \u003cstrong\u003e2013\u003c\/strong\u003e, il est \u003cstrong\u003econservateur des arts japonais et coréens\u003c\/strong\u003e et directeur du Clark Center for Japanese Art au sein du \u003cstrong\u003eMinneapolis Institute of Art\u003c\/strong\u003e. En \u003cstrong\u003e2024\u003c\/strong\u003e, il a reçu une distinction du \u003cstrong\u003eministère japonais des Affaires étrangères\u003c\/strong\u003e en reconnaissance de sa contribution à la promotion de la culture japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53285998264656,"sku":"978-3-8365-9628-2","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/Hokusai-Shunga978-3-8365-9628-2Cover.jpg?v=1784529492"},{"product_id":"linda-evangelista-photographed-by-steven-meisel","title":"Linda Evangelista Photographiée par Steven Meisel","description":"\u003cp\u003eUn hommage à Linda Evangelista, l'une des collaborations les plus emblématiques et les plus durables de l'histoire de la mode, réalisée par Steven Meisel\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ePhaidon\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAndreas Marks\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e38,0 x 29,2 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e232 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eRelié en toile avec boîte en carton\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn magnifique hommage à l'une des collaborations les plus emblématiques et les plus durables de l'histoire de la mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDès leur tout premier shooting en 1987, il était évident que les images du légendaire photographe Steven Meisel et de Linda Evangelista, l'une des supermodèles originelles des années 80, étaient le fruit d'une symbiose créative exceptionnelle entre le photographe et sa muse. Avec plus de 180 photographies réalisées sur une période de vingt-cinq ans, ce livre très attendu révèle la vision en constante évolution de Meisel de son modèle Evangelista. Elle y apparaît dans une grande variété de décors imaginatifs et narratifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSous la direction artistique de Jason Duzansky, le livre comprend une introduction du journaliste de mode William Norwich, qui y raconte l'histoire de leur amitié et la replace dans le contexte plus large de l'industrie de la mode. Grâce à ses magnifiques reproductions et à son luxueux coffret en toile, cette édition exceptionnelle constitue la première monographie rétrospective de Steven Meisel. Le livre célèbre une collaboration qui a donné naissance à certaines des photographies de mode les plus mémorables de l'histoire.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE LINDA EVANGELISTA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLorsqu'on parle des plus grands modèles de tous les temps, le nom de \u003cstrong\u003eLinda Evangelista\u003c\/strong\u003e ne peut manquer à l'appel. L'une des supermodèles originelles des années 80 et 90, la Canadienne est devenue une véritable icône de la mode. Grâce à son allure unique, sa polyvalence et son professionnalisme sans égal, elle a dominé la scène internationale de la mode et a collaboré avec les plus grands photographes, créateurs et maisons de couture au monde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDe jeune mannequin à supermodèle internationale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLinda Evangelista est née le 10 mai 1965 en Ontario, au Canada. Dès son plus jeune âge, son apparence remarquable a attiré l'attention et elle a commencé sa carrière de mannequin. Sa véritable consécration a eu lieu à la fin des années 80, lorsqu'elle a troqué ses longs cheveux contre une coupe courte audacieuse. Cette métamorphose emblématique a non seulement transformé sa propre carrière, mais a également lancé une nouvelle tendance dans l'industrie de la mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ partir de ce moment, Linda Evangelista était devenue incontournable dans les magazines de mode internationaux et sur les podiums de Paris, Milan, Londres et New York.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLe visage des plus grandes maisons de couture\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTout au long de sa carrière, Linda Evangelista a travaillé pour presque toutes les maisons de couture de premier plan. Elle a défilé pour Chanel, Versace, Dior, Valentino, Yves Saint Laurent et Dolce \u0026amp; Gabbana. Elle a également brillé sur les couvertures de Vogue, Harper's Bazaar, Elle et d'innombrables autres magazines de mode internationaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSa capacité à se réinventer sans cesse, tant par son apparence que par son caractère, la rendait unique. Elle pouvait présenter aussi bien des créations de haute couture puissantes que des campagnes de mode minimalistes, ce qui a amené les créateurs et les photographes à la considérer comme l'un des modèles les plus polyvalents de tous les temps.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLa collaboration légendaire avec Steven Meisel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'une des collaborations les plus influentes de l'histoire de la mode est sans aucun doute celle qui unit Linda Evangelista et le photographe de mode Steven Meisel. Dès leur premier shooting en 1987, une relation créative exceptionnelle s'est nouée et a duré plus de vingt-cinq ans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnsemble, ils ont créé des centaines de photographies emblématiques où se rencontrent mode, art et narration. Meisel a su capturer à chaque fois de nouvelles facettes d'Evangelista, qui est ainsi devenue sa muse ultime. Aujourd'hui, leur travail commun compte parmi les photographies de mode les plus reconnaissables et les plus influentes jamais réalisées.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL'une des supermodèles originelles\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLinda Evangelista, aux côtés de Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington et Claudia Schiffer, a formé le groupe de mannequins qui est devenu mondialement célèbre sous le nom de supermodèles originelles. Elles ont changé à jamais le métier de mannequin et sont devenues des célébrités internationales qui ne vendaient pas seulement des vêtements, mais définissaient des tendances de mode complètes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSa célèbre déclaration :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"I don't get out of bed for less than $10,000 a day.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eest devenue l'une des citations les plus célèbres de l'histoire de la mode et symbolisait le statut atteint par les supermodèles au début des années 90.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eUne influence durable sur le monde de la mode\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAujourd'hui encore, Linda Evangelista reste une immense source d'inspiration pour les créateurs, les photographes et les jeunes mannequins. Son allure intemporelle, ses poses puissantes et sa capacité à se renouveler sans cesse font d'elle l'un des visages les plus influents de l'histoire de la mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes livres, expositions et rétrospectives consacrés à son travail montrent l'ampleur de son impact sur la photographie de mode internationale. Sa collaboration avec Steven Meisel est toujours considérée comme l'un des partenariats les plus emblématiques du monde de la mode.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLinda Evangelista : une icône intemporelle de la mode\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePlus de quarante ans après sa consécration, Linda Evangelista reste l'un des noms les plus importants de l'histoire de la mode. Sa polyvalence, son audace et son allure inégalée ont fait d'elle le visage d'une génération de supermodèles. De la haute couture aux couvertures de mode emblématiques en passant par des séances photo légendaires, Linda Evangelista a laissé une empreinte indélébile sur le monde de la mode et reste une source d'inspiration pour les passionnés de mode, de photographie et de design.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53286869270864,"sku":"978-1-83866-703-0","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/LindaEvangelista978-1-83866-703-0.jpg?v=1784554341"},{"product_id":"look-good-feel-good-play-good-nike-apparel","title":"Bien s’habiller, se sentir bien, bien jouer, vêtements NIKE","description":"\u003cp\u003eLe premier livre qui retrace l’histoire visuelle des vêtements de sport pour femmes et met en lumière le rôle crucial joué par Nike dans ce domaine au cours des cinquante dernières années.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ePhaidon\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAndreas Marks\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e38,0 x 29,2 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e350 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eRelié en toile avec boîte en carton\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe premier livre qui retrace l’histoire visuelle des vêtements de sport pour femmes et met en lumière le rôle crucial joué par Nike dans ce domaine au cours des cinquante dernières années.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre porte sur Nike Sportswear et sa signification pour les femmes. Sur les vêtements que les femmes portent et les raisons pour lesquelles elles les choisissent. Il raconte l’histoire d’athlètes, de sportives de haut niveau aux pratiquantes ambitieuses, qui courent des marathons ou font simplement leurs courses quotidiennes. Il parle des lieux où nous bougeons et où nous donnons le meilleur de nous-mêmes, et de la manière dont les vêtements y jouent un rôle important : de la piste d’athlétisme à la salle de sport, en passant par le monde en ligne et l’espace public.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLook Good, Feel Good, Play Good\u003c\/strong\u003e donne vie à la relation entre les femmes et leurs vêtements de sport à travers cinq archétypes de design emblématiques de l’histoire du sport : survêtements, maillots, leggings, brassières de sport et shorts. Riche en récits et en histoire, et puisant dans les impressionnantes archives de Nike, le livre contient un trésor d’images. On y trouve des reproductions de catalogues Nike du début des années 1980, des photographies historiques et contemporaines, des croquis, des publicités, des échantillons de tissus, des palettes de couleurs saisonnières, des propositions de design originales, des brevets, des logos, des photos de produits, des images de campagnes et bien plus encore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque chapitre contient des entretiens avec des athlètes Nike, des entraîneurs et d’autres partenaires, complétés par des contributions approfondies de critiques culturels de renom. Réparti sur plus de \u003cstrong\u003e350 pages\u003c\/strong\u003e et accompagné de plus de \u003cstrong\u003e575 images\u003c\/strong\u003e, ce livre unique offre non seulement un aperçu complet de l’évolution des vêtements de sport pour femmes, mais montre également comment ces vêtements aident les femmes à se sentir fortes, confiantes et à l’aise – quel que soit le sport ou la situation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAvec les contributions de :\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDina Asher-Smith, Scout Bassett, Joan Benoit Samuelson, Sue Bird, Deyna Castellanos, Chandra Cheeseborough, Anna Cockrell, Shelly-Ann Fraser-Pryce, Kirsty Godso, Xochilt Hoover, Rayssa Leal, Tatyana McFadden, Naomi Osaka, Megan Rapinoe, Sha’Carri Richardson, Caster Semenya et Dawn Staley.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEssais de :\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDal Chodha (rédacteur en chef d’\u003cem\u003eArchivist Addendum\u003c\/em\u003e), Michelle Millar Fisher (conservatrice des arts décoratifs contemporains au Museum of Fine Arts de Boston), Heather Radke (essayiste, journaliste et rédactrice chez \u003cem\u003eRadiolab\u003c\/em\u003e), Samantha N. Sheppard (professeure titulaire de cinéma et d’études des médias à l’Université Cornell) et Natalie E. Wright (historienne du design spécialisée dans le design et l’inclusivité).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaisie Skidmore est écrivaine, rédactrice et consultante éditoriale. Elle écrit des articles, des essais et des livres sur la mode, l’art et le design, ainsi que sur la manière dont ces disciplines se rencontrent dans la culture contemporaine.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53287929184592,"sku":"978-1-83866-907-2","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/LookGood-FeelGood-PlayGood-Nikeapparel978-1-83866-907-2.jpg?v=1784564402"},{"product_id":"kaws-warhol","title":"KAWS + Warhol","description":"\u003cp\u003eUn regard inédit sur les frappantes similitudes thématiques entre KAWS et Andy Warhol, deux des artistes les plus emblématiques de notre époque.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eMonacelli\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePlusieurs !\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 25 x 34 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e192 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eIllustrations\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 200\u003c\/span\u003e pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn regard inédit sur les frappantes similitudes thématiques entre \u003cstrong\u003eKAWS\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eAndy Warhol\u003c\/strong\u003e, deux des artistes les plus emblématiques de notre époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtistes de renom qui puisent leur inspiration dans la culture populaire, KAWS et Andy Warhol sont connus pour leur art accessible à un large public, y compris en dehors du monde de l'art traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien que leurs œuvres paraissent souvent colorées, ludiques et optimistes au premier abord, les deux artistes partagent plusieurs thèmes sous-jacents sombres. La tragédie comme spectacle et les réflexions sur la mort et la fugacité traversent leur œuvre comme un fil conducteur. Lorsque leurs œuvres sont présentées côte à côte, ce lien puissant devient impressionnant de clarté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre met en lumière le point de rencontre artistique entre KAWS et Warhol et présente leur vision de thèmes tels que la mort et la catastrophe, la publicité, la nostalgie, l'abstraction, les crânes et les autoportraits. Publié à l'occasion de la grande exposition au \u003cstrong\u003eThe Andy Warhol Museum\u003c\/strong\u003e, qui fera le tour du monde, cet ouvrage rassemble certaines des œuvres les plus remarquables et les plus étroitement liées de deux des artistes les plus populaires de tous les temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DES AUTEURS\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatrick Moore est directeur du The Andy Warhol Museum et commissaire de l'exposition \u003cstrong\u003eKAWS + Warhol\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLaurie Simmons est artiste, photographe et cinéaste, basée à New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThomas Crow est historien de l'art, critique d'art et professeur Rosalie Solow d'art moderne à l'Institute of Fine Arts de l'Université de New York (NYU).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarianne Dobner est commissaire d'exposition, historienne de l'art et écrivaine, basée à Vienne, en Autriche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Monacelli","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53296682828112,"sku":"9781580936637","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/KAWS_Warhol978-1-5809-3663-7Cover.jpg?v=1784627528"},{"product_id":"master-of-the-midcentury","title":"Maître du Mid-Century","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaster of the Midcentury: The Architecture of William F. Cody\u003c\/strong\u003e est le premier ouvrage attendu depuis longtemps consacré à cet architecte de renom de Palm Springs. Cette édition richement illustrée offre un aperçu complet et détaillé de son œuvre exceptionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eMonacelli\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteurs :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Catherine C. Nemirovsky \/ Jo Lauria \/ Don Choi\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 24 x 30 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e312 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eIllustrations\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 480\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaster of the Midcentury: The Architecture of William F. Cody\u003c\/strong\u003e est le premier ouvrage attendu depuis longtemps consacré à cet architecte influent de Palm Springs. Cette édition richement illustrée offre un aperçu complet et détaillé de son œuvre impressionnante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParmi les architectes qui ont fait de Palm Springs l'épicentre du modernisme américain du milieu du siècle, \u003cstrong\u003eWilliam F. Cody (1916-1978)\u003c\/strong\u003e fut l'un des plus prolifiques, des plus polyvalents et des plus emblématiques. Son cabinet d'architecture a conçu un large éventail de projets, allant des résidences de luxe et des centres commerciaux aux complexes industriels et aux plans directeurs d'urbanisme. Les conceptions de Cody sont si caractéristiques qu'elles sont désormais devenues le symbole du style architectural mondialement connu sous le nom de \u003cstrong\u003eDesert Modern\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien que son architecture fût épurée et techniquement novatrice, Cody ne se cantait pas à une forme distante du modernisme. Ses conceptions se caractérisent au contraire par des espaces de vie accueillants, dans lesquels les motifs, les textures, la couleur et l'art jouent un rôle important. La majeure partie de son œuvre se trouve en Californie et en Arizona, mais il a également réalisé des projets dans d'autres États de l'ouest des États-Unis, à Hawaï, au Mexique, au Honduras et à Cuba.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes bâtiments emblématiques tels que le \u003cstrong\u003eDel Marcos Hotel (1946)\u003c\/strong\u003e et des clubs de golf novateurs comme \u003cstrong\u003eEldorado (1957)\u003c\/strong\u003e aux résidences de célébrités comme \u003cstrong\u003eFrank Sinatra\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBing Crosby\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e : Cody a façonné le style de vie émergent de la côte ouest, où le luxe, la détente et le design expérimental se rencontraient. De plus, il a repoussé les limites de la technique de construction avec des poutres extrêmement fines et des structures de toiture, faisant en sorte que ses bâtiments semblent presque défier la gravité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaster of the Midcentury\u003c\/strong\u003e est la première monographie entièrement consacrée à William F. Cody. Le livre a été écrit par l'équipe derrière l'élogeable exposition \u003cem\u003eFast Forward: The Architecture of William F. Cody\u003c\/em\u003e à l'Architecture and Design Museum de Los Angeles : sa fille \u003cstrong\u003eCathy Cody\u003c\/strong\u003e, l'historienne du design \u003cstrong\u003eJo Lauria\u003c\/strong\u003e et l'historien de l'architecture \u003cstrong\u003eDon Choi\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec un trésor de photographies de bâtiments encore existants et disparus, complétées par de magnifiques illustrations en couleur, des dessins d'architecture originaux et des conceptions de systèmes de construction avant-gardistes, \u003cstrong\u003eMaster of the Midcentury\u003c\/strong\u003e est l'ouvrage de référence sur la vie et l'architecture de William F. Cody.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L'AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCatherine Cody Nemirovsky\u003c\/strong\u003e est la troisième fille de William et Winifred Cody. Forte d'un parcours dans la conception de maisons et le design d'intérieur, elle gère depuis 2006 les archives de son père et travaille sur une biographie de sa vie et de son œuvre. Dans le cadre de ses recherches, elle a été, avec la conservatrice Jo Lauria, le professeur d'architecture Don Choi et l'historienne de l'architecture Emily Bills, co-conservatrice de l'exposition \u003cem\u003eFast Forward\u003c\/em\u003e, qui a célébré le centième anniversaire de William Cody en 2016 à l'Architecture and Design Museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJo Lauria\u003c\/strong\u003e est une conservatrice, écrivaine et enseignante basée à Los Angeles. Elle a suivi sa formation de conservatrice au Los Angeles County Museum of Art et est spécialisée dans le design et les arts appliqués. Dans son travail, elle étudie les objets et les environnements architecturaux qui façonnent le mode de vie et la culture américains. Lauria a organisé de nombreuses expositions itinérantes de premier plan et a publié de nombreux ouvrages dans son domaine. En 2016, elle a reçu l'\u003cstrong\u003eAmerican Ceramic Circle Book Award\u003c\/strong\u003e. De plus, elle est membre du corps enseignant mentor de l'\u003cstrong\u003eOtis College of Art and Design\u003c\/strong\u003e et conservatrice adjointe de l'\u003cstrong\u003eAmerican Museum of Ceramic Art\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDon Choi\u003c\/strong\u003e est historien de l'architecture et est spécialisé dans l'architecture moderne du Japon et de la Californie. Il a obtenu une licence en économie à l'\u003cstrong\u003ePrinceton University\u003c\/strong\u003e, un Master of Architecture à la \u003cstrong\u003eRice University\u003c\/strong\u003e et un doctorat en histoire de l'architecture à l'\u003cstrong\u003eUniversity of California, Berkeley\u003c\/strong\u003e. Pour ses recherches doctorales, il a travaillé sous la direction du Dr Terunobu Fujimori à l'\u003cstrong\u003eInstitute of Industrial Science\u003c\/strong\u003e de l'Université de Tokyo. Actuellement, il est professeur d'architecture à la \u003cstrong\u003eCalifornia Polytechnic State University\u003c\/strong\u003e, où il enseigne des cours dans les domaines de l'histoire de l'architecture et de la théorie de l'architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Monacelli","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53297309450576,"sku":"9781580935302","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/MasteroftheMidcenturyWilliamFCody9782580935302_7b8787df-54ca-4c1c-95be-93ec7e127425.jpg?v=1784631907"},{"product_id":"the-worlds-best-architecture-practices","title":"Les meilleurs cabinets d'architecture au monde","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eARCHITIZER : \u003c\/strong\u003eUn hommage au travail de \u003cstrong\u003e31 des agences d’architecture et studios de design contemporains les plus influents\u003c\/strong\u003e, tous lauréats d’un \u003cstrong\u003eA+Firm Award\u003c\/strong\u003e décerné par \u003cstrong\u003eArchitizer\u003c\/strong\u003e, la plateforme de référence utilisée par plus de \u003cstrong\u003e335 000 architectes dans le monde entier\u003c\/strong\u003e pour découvrir, partager et célébrer l’innovation en architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ePhaidon\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Architizer\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 25 x 29 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e280 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage célébrant les meilleures agences d’architecture contemporaines et les plus innovantes au monde est publié à l’occasion de la première édition des \u003cstrong\u003eA+Firm Awards d’Architizer\u003c\/strong\u003e. Les lauréats ont été sélectionnés par un jury international d’experts et comptent des noms prestigieux tels que \u003cstrong\u003eFoster + Partners\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNeri \u0026amp; Hu Design and Research Office\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eMichael Green Architecture\u003c\/strong\u003e, ainsi que des agences émergentes prometteuses comme \u003cstrong\u003eShulin Architectural Design\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eOfficeOffCourse\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn reconnaissance ultime de leur créativité commune, les A+Firm Awards ne récompensent pas uniquement des agences d’architecture, mais aussi des paysagistes, des ingénieurs, des architectes d’intérieur, des photographes d’architecture et des promoteurs immobiliers qui contribuent ensemble aux projets architecturaux les plus inspirants de notre époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArchitizer\u003c\/strong\u003e est la plateforme en ligne de référence pour les professionnels de la conception souhaitant découvrir les meilleurs projets d’architecture et d’intérieur au monde, ainsi que les personnes et les produits qui y contribuent. Depuis son lancement en \u003cstrong\u003e2009\u003c\/strong\u003e, la plateforme est devenue la plus grande communauté en ligne au monde consacrée à l’architecture et au design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à son blog très lu, qui présente les actualités et les évolutions du secteur, et à son \u003cstrong\u003eprogramme annuel des A+Awards\u003c\/strong\u003e, qui récompense les meilleurs projets d’architecture, d’intérieur et les meilleurs produits, Architizer joue un rôle majeur dans le monde international de la conception. La plateforme est utilisée par plus de \u003cstrong\u003e335 000 architectes dans le monde entier\u003c\/strong\u003e pour découvrir, partager et célébrer l’innovation.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53297415881040,"sku":"9781838663735","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/TheWorldsbestArchitecturePratices9781838663735Cover.jpg?v=1784634633"},{"product_id":"supreme","title":"SUPRÊME","description":"\u003cp\u003eAu cours des \u003cstrong\u003e25 dernières années\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSupreme\u003c\/strong\u003e est passé d’une boutique de skate du centre de New York à une marque emblématique à l’échelle mondiale. \u003cstrong\u003eSupreme: The Book\u003c\/strong\u003e retrace plus de deux décennies de créations, d’histoires et de l’esprit singulier et avant-gardiste qui rend Supreme si unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ePhaidon\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur : \u003c\/strong\u003eJames Jebbia\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e352\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e22 x 29 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours des \u003cstrong\u003e25 dernières années\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSupreme\u003c\/strong\u003e est passé d’une boutique de skate du centre de New York à une marque emblématique à l’échelle mondiale. \u003cstrong\u003eSupreme: The Book\u003c\/strong\u003e retrace plus de deux décennies de créations, d’histoires et de l’esprit singulier et avant-gardiste qui rend Supreme si unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec plus de \u003cstrong\u003e800 photographies saisissantes\u003c\/strong\u003e réalisées par des photographes de renom tels que \u003cstrong\u003eLarry Clark\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eAri Marcopoulos\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eDavid Sims\u003c\/strong\u003e, ce livre offre un regard unique en coulisses. Découvrez les produits en édition ultra-limitée de Supreme – des t-shirts aux vélos – ainsi que ses collaborations emblématiques avec, entre autres, \u003cstrong\u003eNan Goldin\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eComme des Garçons\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eNike\u003c\/strong\u003e. Le livre contient également une sélection soigneusement composée de lookbooks et un inventaire complet de tous les t-shirts sortis depuis la \u003cstrong\u003ecollection Printemps\/Été 2010\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce aux contributions du critique de la culture pop \u003cstrong\u003eCarlo McCormick\u003c\/strong\u003e et du cinéaste \u003cstrong\u003eHarmony Korine\u003c\/strong\u003e, les lecteurs peuvent en outre découvrir en exclusivité la philosophie et l’identité de Supreme, racontées par deux admirateurs de longue date de la marque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSupreme est connu non seulement pour son caractère rebelle et iconoclaste, mais aussi pour son souci sans compromis du design et de la qualité. Les produits de la marque sont désormais aussi reconnaissables et recherchés que ceux des plus grandes maisons de luxe au monde – et c’est également le cas de ce livre. Cet ouvrage magnifiquement conçu incarne l’engagement de Supreme envers la qualité et le design, et se pare d’une \u003cstrong\u003echemise en tissu réversible\u003c\/strong\u003e ornée de l’emblématique logo rouge Supreme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJames Jebbia\u003c\/strong\u003e a fondé \u003cstrong\u003eSupreme\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003e1994\u003c\/strong\u003e. Il vit et travaille à \u003cstrong\u003eNew York\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53299437011280,"sku":"9781838660314","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/PhaidonSupreme9781838660314Cover.jpg?v=1784659538"},{"product_id":"tattoo-xl-henk-schiffmachers-private-collection","title":"Tattoo XL - Collection privée de Henk Schiffmacher","description":"\u003cp\u003eLa collection privée de tatouages de Henk Schiffmacher.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003c\/strong\u003e Taschen\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Henk Schiffmacher\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 440\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 25 x 34 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e Couverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa collection privée de tatouages de Henk Schiffmacher (\u003cspan\u003edes années 1730 aux années 1970\u003c\/span\u003e) et de leurs créateurs :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ la fois livre d’histoire, d’art et mémoires captivantes, cet ouvrage remarquable offre un panorama de plus de deux siècles d’histoire du tatouage, tout en livrant un regard intime sur la vie des artistes tatoueurs. Leurs luttes et leurs succès personnels, les risques liés à leur métier et le courage artistique qui ont façonné l’histoire du tatouage y occupent une place centrale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours des quarante dernières années, \u003cstrong\u003eHenk Schiffmacher\u003c\/strong\u003e a constitué avec une immense passion une collection impressionnante de motifs de tatouage, de dessins, de photographies et d’objets exceptionnels provenant du monde entier. Ce livre présente d’innombrables pièces inédites de cette collection, notamment des lithographies, des estampes, des instruments de tatouage, des peintures, des photographies, des affiches, des enseignes de magasins, des dessins originaux et ce que l’on appelle le \u003cstrong\u003eflash\u003c\/strong\u003e – des modèles de tatouage. Il contient également des planches de flash vintage d’une rareté exceptionnelle, réalisées par des pionniers du tatouage occidental naissant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec plus de \u003cstrong\u003e700 illustrations\u003c\/strong\u003e, le livre révèle la richesse et la diversité considérables de l’art du tatouage à travers le monde. Des tatouages traditionnels des \u003cstrong\u003eMaoris\u003c\/strong\u003e et des habitants des îles du Pacifique aux cultures ancestrales du tatouage asiatique, en passant par les origines du tatouage occidental classique en Europe et aux États-Unis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre comprend également douze illustrations originales de Henk Schiffmacher, réalisées dans son style caractéristique, ainsi qu’une préface personnelle dans laquelle il raconte son propre parcours de tatoueur et de collectionneur. Il explique comment l’art du tatouage est passé d’une sous-culture clandestine à une forme d’art reconnue dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers des souvenirs personnels et des récits d’aventures, Schiffmacher offre une perspective unique sur l’histoire du tatouage. Cet ouvrage raconte non seulement l’histoire du tatouage en tant que forme d’art, mais aussi la quête exceptionnelle de l’une des plus grandes collections de tatouages au monde, constituée par un artiste tatoueur autodidacte animé d’un profond amour pour son métier et pour les pionniers qui l’ont façonné.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53300456653136,"sku":"9783754406670","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/TattooXLHenkSchifmachersPrivateCollection9783754406670.jpg?v=1784700729"},{"product_id":"hokusai-xxl","title":"Hokusai XXL","description":"\u003cp\u003eHokusai Maximus, l’artiste le plus influent du Japon de la période d’Edo, présenté ici plus en détail que jamais.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eTaschen\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Andreas Marks\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e29 x 39,5 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids : \u003c\/strong\u003e6,95\u003c\/span\u003e kg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 722 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eIllustrations :\u003c\/strong\u003e 700+\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eReliure en lin, couverture rigide en tissu\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHokusai Maximus, l’artiste le plus influent du Japon de la période d’Edo, présenté ici plus en détail que jamais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon la tradition, \u003cstrong\u003eKatsushika Hokusai\u003c\/strong\u003e aurait fait son premier dessin à l’âge de six ans. Même après sa mort, à l’âge de 89 ans, ses dessins ont continué à paraître ; un an plus tard, ses illustrations de livres ont été publiées à titre posthume. Cet ouvrage monumental retrace la longue et exceptionnellement prolifique carrière de Hokusai et met en lumière chacune de ses périodes créatives : de ses premiers portraits d’acteurs aux quelque \u003cstrong\u003e1 300 dessins\u003c\/strong\u003e qu’il a réalisés au cours des dernières années de sa vie sous le nom de \u003cstrong\u003eManji\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cstrong\u003e746 reproductions\u003c\/strong\u003e d’estampes, de peintures, d’esquisses et d’illustrations de livres – dont beaucoup d’une précision saisissante –, il s’agit de la publication la plus complète à ce jour sur peut-être l’artiste le plus célèbre du Japon. L’influence de Hokusai se fait encore sentir aujourd’hui. En mars 2023, un exemplaire de sa célèbre estampe sur bois \u003cstrong\u003eLa Vague sous le mont Fuji (The Great Wave)\u003c\/strong\u003e, issue de la série \u003cem\u003eTrente-six vues du mont Fuji\u003c\/em\u003e, a été vendu aux enchères pour la somme de \u003cstrong\u003e2,76 millions de dollars américains\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette monographie va bien au-delà de \u003cstrong\u003eLa Vague\u003c\/strong\u003e et rassemble des œuvres emblématiques ainsi que des œuvres rarement publiées. Intitulé \u003cstrong\u003eThe (almost) complete Hokusai\u003c\/strong\u003e, le livre présente une variété inégalée de sujets et de techniques. Des paysages spectaculaires de la \u003cstrong\u003ecascade de Kirifuri\u003c\/strong\u003e et des cartes grand format des \u003cstrong\u003eroutes de Tōkaidō\u003c\/strong\u003e et de \u003cstrong\u003eKisokaidō\u003c\/strong\u003e, en passant par la \u003cstrong\u003epéninsule de Bōsō\u003c\/strong\u003e, jusqu’aux livres richement illustrés, notamment ses \u003cstrong\u003eshunga\u003c\/strong\u003e sensuels et fantaisistes (estampes érotiques) et le célèbre \u003cstrong\u003eHokusai Manga\u003c\/strong\u003e en quinze volumes, qui comprend des instructions de dessin. Les animaux occupent également une place importante, des estampes de fleurs et d’oiseaux qu’il affectionnait aux rouleaux suspendus ultérieurs représentant des canards dans un ruisseau et un tigre dans un paysage enneigé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour cette édition, des centaines d’œuvres d’art ont été photographiées à nouveau dans le cadre d’un vaste projet international. Les images proviennent de plus de \u003cstrong\u003e100 musées et collections\u003c\/strong\u003e du monde entier, notamment d’institutions d’Europe, des États-Unis et du Japon. À cette occasion, une peinture sur panneau conservée représentant une chasse au sanglier au pied du mont Fuji, située dans le \u003cstrong\u003esanctuaire de Hiei à Kisarazu\u003c\/strong\u003e, a été photographiée à nouveau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes textes d’accompagnement d’\u003cstrong\u003eAndreas Marks\u003c\/strong\u003e replacent l’œuvre de Hokusai dans son contexte historique et mettent en lumière son immense influence sur des artistes occidentaux tels qu’\u003cstrong\u003eEdgar Degas\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003ePaul Gauguin\u003c\/strong\u003e, malgré le fait que Hokusai n’a jamais quitté le Japon. Grâce à une étude approfondie de l’authenticité de son œuvre, à des reproductions en très grand format et à quatre pages dépliées, \u003cstrong\u003eThe (almost) complete Hokusai\u003c\/strong\u003e constitue à la fois un spectacle visuel et un ouvrage de référence indispensable pour les amateurs d’art japonais et d’histoire de l’art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndreas Marks a étudié l’histoire de l’art est-asiatique à l’\u003cstrong\u003eUniversité de Bonn\u003c\/strong\u003e et a obtenu un doctorat en japonais à l’\u003cstrong\u003eUniversité de Leyde\u003c\/strong\u003e avec une thèse sur les estampes d’acteurs du XIXe siècle. De \u003cstrong\u003e2008 à 2013\u003c\/strong\u003e, il a été directeur et conservateur en chef du \u003cstrong\u003eClark Center for Japanese Art\u003c\/strong\u003e à Hanford, en Californie. Depuis \u003cstrong\u003e2013\u003c\/strong\u003e, il est \u003cstrong\u003econservateur des arts japonais et coréens\u003c\/strong\u003e et directeur du Clark Center for Japanese Art au sein du \u003cstrong\u003eMinneapolis Institute of Art\u003c\/strong\u003e. En \u003cstrong\u003e2024\u003c\/strong\u003e, il a reçu une distinction du \u003cstrong\u003eministère japonais des Affaires étrangères\u003c\/strong\u003e en reconnaissance de sa contribution à la promotion de la culture japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53300554367312,"sku":"978-3-8365-9188-1","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/HokusaiXXLPurpleeditie978-3-8365-9188-1_4e3324ec-029e-4177-9837-9dfa77e743a3.jpg?v=1784701669"},{"product_id":"gisele-bundchen","title":"Gisele Bündchen - Édition XL","description":"\u003cp\u003eAvec plus de 300 photos de photographes tels que Steven Meisel, David LaChapelle, Peter Lindbergh et Corinne Day, ce livre est un hommage visuel à l’un des top modèles les mieux rémunérés au monde. Des images époustouflantes de l’ascension de Gisele à la fin des années 1990 jusqu’à ses campagnes les plus récentes sont complétées par des contributions personnelles d’amis, de membres de sa famille et de collaborateurs créatifs.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eTaschen\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Gisele Bündchen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24,5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e34,1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids : \u003c\/strong\u003e4,01\u003c\/span\u003ekg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 536 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eReliure suisse (également appelée reliure suisse brochée), une méthode de reliure particulière dans laquelle le bloc-livre n’est collé qu’à l’intérieur de la couverture\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn corps céleste : l’impressionnante ascension de Gisele Bündchen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNée dans la campagne brésilienne et mesurant déjà près de 1,80 m à quatorze ans, \u003cstrong\u003eGisele Bündchen\u003c\/strong\u003e est passée d’une simple jeune fille à l’un des supermodèles les plus célèbres au monde. Ce livre célèbre ses vingt années de carrière dans l’industrie de la mode avec une collection spectaculaire de photos emblématiques et de récits personnels qui offrent un aperçu unique de sa vie et de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGisele n’avait que \u003cstrong\u003e18 ans\u003c\/strong\u003e lorsqu’elle a connu un succès international lors du \u003cstrong\u003edéfilé prêt-à-porter printemps\/été 1998\u003c\/strong\u003e d’\u003cstrong\u003eAlexander McQueen\u003c\/strong\u003e. Il lui a donné le surnom de \u003cstrong\u003e« The Body »\u003c\/strong\u003e, car elle parvenait à marcher sans effort sur un podium lisse avec des talons vertigineux lors de son légendaire défilé \u003cem\u003eRain\u003c\/em\u003e. Cette même année, elle a fait la couverture de son premier numéro de \u003cstrong\u003eBritish Vogue\u003c\/strong\u003e et est rapidement devenue le mannequin de couverture le plus convoité de sa génération. Un an plus tard, elle a orné la couverture d’\u003cstrong\u003eAmerican Vogue\u003c\/strong\u003e, photographiée par \u003cstrong\u003eSteven Meisel\u003c\/strong\u003e, qui l’a saluée comme \u003cem\u003e« le retour du mannequin sexy »\u003c\/em\u003e. Avec son allure sportive et hâlée, elle formait un contraste saisissant avec l’esthétique grunge de la fin des années 1990.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis, Gisele a figuré sur \u003cstrong\u003eplus de 1 000 couvertures de magazines\u003c\/strong\u003e, a défilé dans environ \u003cstrong\u003e450 défilés de mode\u003c\/strong\u003e et a été l’égérie de campagnes internationales pour les plus grandes marques de mode et de beauté au monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cstrong\u003eplus de 300 photos\u003c\/strong\u003e, sélectionnées et mises en forme par \u003cstrong\u003eGiovanni Bianco\u003c\/strong\u003e, ce livre constitue un hommage impressionnant à l’une des plus grandes icônes de la mode de tous les temps. Du légendaire portrait nu d’\u003cstrong\u003eIrving Penn\u003c\/strong\u003e, qui orne la couverture, aux photos emblématiques de photographes mondialement célèbres tels que \u003cstrong\u003eSteven Meisel\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMario Testino\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eDavid LaChapelle\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eJuergen Teller\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eInez \u0026amp; Vinoodh\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMert Alas \u0026amp; Marcus Piggott\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eCorinne Day\u003c\/strong\u003e : cette édition présente une collection artistique exceptionnelle de ce qui est peut-être le produit d’exportation le plus célèbre du Brésil, aux côtés de \u003cstrong\u003ePelé\u003c\/strong\u003e et d’\u003cstrong\u003eAyrton Senna\u003c\/strong\u003e, ainsi que du supermodèle le mieux rémunéré au monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes images époustouflantes sont complétées par une introduction de \u003cstrong\u003eSteven Meisel\u003c\/strong\u003e et des contributions personnelles de la famille de Gisele, de ses amis et de personnalités de premier plan du monde de la mode. Ensemble, ils racontent l’histoire de son succès sans précédent et montrent pourquoi Gisele Bündchen est considérée comme l’un des plus grands supermodèles de tous les temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTous les bénéfices que Gisele Bündchen recevra de la vente de ce livre seront reversés à des œuvres caritatives.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53300559937872,"sku":"978-3-8365-3920-3","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/GiseleBundchenBoek9783836539203.jpg?v=1784708659"},{"product_id":"palace-skateboarding-the-selected-archive","title":"PALACE Skateboarding - Les Archives Sélectionnées","description":"\u003cp\u003eEst-ce un livre ? Un catalogue ? C'est la première fois que plus de 3 000 descriptions de produits sont rassemblées dans un seul ouvrage, exactement telles qu'elles apparaissaient en ligne :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ePhaidon\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur : \u003c\/strong\u003eLev Tanju\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e320 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e16 x 24 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePhaidon présente \u003cem\u003ePalace Product Descriptions: The Selected Archive\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, l'archive imprimée officielle des descriptions de produits en ligne de Palace Skateboards. Depuis son lancement en 2013, les descriptions non conventionnelles de Palace – qui n'ont souvent que peu ou même absolument rien à voir avec le produit concerné – ont acquis un véritable statut culte. Les lecteurs attendaient avec impatience chaque nouveau texte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉcrites par le co-fondateur de Palace \u003cstrong\u003eLev Tanju\u003c\/strong\u003e, dont le style inimitable a balayé toutes les règles traditionnelles du copywriting, les descriptions regorgent d'humour, d'émotion, de critique sociale et d'opinions sans filtre. Les informations pratiques sur les produits cèdent la place à des textes comme celui-ci pour une veste :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- TENDANCE\n- TU N'Y AVAIS PAS PENSÉ, MEC\n- TU AS L'AIR COMME SI TU\n- AVIAIS Fait LE MOONWALK\n- DANS TOPSHOP\n- EN SOUS L'EFFET DE LA COLLE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour la première fois, plus de 3 000 de ces descriptions de produits sont rassemblées dans un seul ouvrage, exactement telles qu'elles apparaissaient en ligne : quelques lignes en majuscules, présentées sous forme de listes à puces. Elles sont réparties en 22 catégories ludiques, dont Anatomie, Animaux, Étiquette, Philanthropie, Romantisme et Voyages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes textes alternent avec des photos de produits Palace très prisés, tandis que chaque chapitre s'ouvre sur des images spontanées en coulisses issues des archives de Palace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ la fois livre à feuilleter hilarant et beau livre élégant, cet ouvrage sincère et humoristique est un document indispensable d'un phénomène en ligne unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L'AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePalace Skateboards a été fondée en 2009 et est passée d'une marque de skateboard underground à une maison de mode mondiale, connue pour ses collaborations remarquées et son caractère authentique et excentrique. Palace a collaboré avec des marques comme Calvin Klein, Ralph Lauren, Stella Artois, Moschino, Arc'Teryx, Adidas et Reebok, et possède des boutiques à Los Angeles, New York, Londres et Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe co-fondateur \u003cstrong\u003eLev Tanju\u003c\/strong\u003e est écrivain, cinéaste et l'auteur des emblématiques descriptions de produits de Palace.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53300754809168,"sku":"9781838665845","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/PalaceSkateboarding-TheSelectedArchive9781838665845.jpg?v=1784713550"},{"product_id":"skateboard-phaidon-jonathan-olivares","title":"Skateboard","description":"\u003cp\u003e Skateboard : paru dans notamment Vogue, Thrasher, HYPEBEAST et The Art Newspaper. Un ouvrage de référence sur l'histoire et l'évolution du design de skateboard, des années 50 à aujourd'hui.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003ePhaidon\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur : \u003c\/strong\u003eJonathan Olivares\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 240\u003c\/span\u003e pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e27,0 x 20,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe ses débuts sous la forme d'une simple planche en bois aux modèles high-tech d'aujourd'hui, le skateboard a connu une évolution impressionnante. \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSkateboard\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e explore les périodes dorées du skateboard à travers plus de 100 planches qui ont marqué des tournants décisifs dans l'histoire de ce sport.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers six chapitres thématiques, classés chronologiquement par décennie, le livre se penche sur les matériaux, les conceptions et les événements qui ont façonné l'art, le sport et la culture du skateboard. \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSkateboard\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e a été développé en étroite collaboration avec \u003cstrong\u003eConverse\u003c\/strong\u003e – une marque profondément ancrée dans la culture du skateboard depuis ses origines – et regorge d'informations et d'analyses sur les personnes et les événements qui ont influencé le sport. Le livre contient plus de 500 illustrations, comprenant à la fois des photographies de studio récemment réalisées et des images historiques, qui illustrent parfaitement l'évolution technique, matérielle et structurelle du skateboard au fil des ans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque skateboard présenté dans le livre – de la \u003cstrong\u003eSkee-Skate de 1963\u003c\/strong\u003e au \u003cstrong\u003emodèle pro Mike Vallely de 1989\u003c\/strong\u003e – est photographié à taille réelle, permettant ainsi au lecteur de comparer l'allure unique et les dimensions de chaque planche avec celles des autres modèles. Les images sont complétées par des textes passionnants de l'auteur, designer et ancien skateur \u003cstrong\u003eJonathan Olivares\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes modèles pro de skateurs emblématiques tels que \u003cstrong\u003eLaura Thornhill, Ray « Bones » Rodriguez, Tony Hawk, Natas Kaupas\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eMike Vallely\u003c\/strong\u003e prennent également vie dans une sélection de photographies d'action historiques issues des archives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSkateboard\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e contient une préface de \u003cstrong\u003ePaul « Professor » Schmitt\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L'AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJonathan Olivares est un designer industriel. En 2006, il a fondé son studio de design à Los Angeles. Parmi ses clients figurent notamment Vitra, Knoll et Kvadrat. Son travail a été publié à l'échelle internationale, récompensé par divers prix de design – dont le Compasso d'Oro italien – et intégré aux collections permanentes de design de l'Art Institute of Chicago, du Los Angeles County Museum of Art et du Vitra Design Museum.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53300781285712,"sku":"9781838667498","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/Skateboard-fromitsbeginning9781838667498.jpg?v=1784717934"},{"product_id":"kaws-new-fiction","title":"KAWS - New Fiction","description":"\u003cp\u003eBasé sur la célèbre exposition personnelle de 2022 à Londres, \u003cstrong\u003eKAWS: New Fiction\u003c\/strong\u003e documente cette exposition révolutionnaire et plurielle,\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eMonacelli\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Kaws\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 280\u003c\/span\u003e pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e24,1 x 19,6 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBasé sur la célèbre exposition personnelle de 2022 à Londres, \u003cstrong\u003eKAWS: New Fiction\u003c\/strong\u003e documente cette exposition révolutionnaire et plurielle, au cours de laquelle des œuvres nouvelles et récentes de KAWS ont été présentées aussi bien dans le monde physique que par le biais de la réalité augmentée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne collaboration unique entre l’artiste de renom \u003cstrong\u003eKAWS\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eSerpentine Galleries\u003c\/strong\u003e, la plateforme d’art numérique \u003cstrong\u003eAcute Art\u003c\/strong\u003e et le jeu vidéo en ligne mondialement populaire \u003cstrong\u003eFortnite\u003c\/strong\u003e. \u003cstrong\u003eKAWS: New Fiction\u003c\/strong\u003e abolit la frontière entre les mondes physique et virtuel et présente l’œuvre de KAWS comme elle n’a jamais été vécue auparavant. Ce livre unique suit le personnage emblématique de KAWS au cours de son voyage à travers l’exposition, parmi des peintures, des sculptures, des œuvres d’art in situ visibles grâce à la réalité augmentée (à l’aide d’une application AR dédiée) et la reconstitution virtuelle de la galerie, accessible simultanément dans Fortnite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKAWS: New Fiction\u003c\/strong\u003e rend hommage à cette exposition sans précédent ainsi qu’à l’influence créative de KAWS, telle qu’elle a été vécue dans les réalités physique, virtuelle et augmentée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS est un artiste et designer basé à New York et figure parmi les artistes contemporains les plus populaires. Il est connu pour ses peintures, ses œuvres graphiques, ses sculptures et ses figurines de design en édition limitée. Parmi ses projets remarquables figurent des expositions personnelles dans des institutions de renom, notamment la Mori Arts Center Gallery, le Brooklyn Museum, la National Gallery of Victoria, le Yorkshire Sculpture Park, la Longside Gallery, le Centro de Arte Contemporáneo, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts et l’Aldrich Museum of Contemporary Art.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Monacelli","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53300957806928,"sku":"9781580936507","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/KAWSNewFiction9781580936507Cover.jpg?v=1784720314"},{"product_id":"brummm-1","title":"BRUMMM #1","description":"\u003cp\u003eLe lifestyle moto capturé dans une photographie impressionnante et présenté avec une allure éditoriale élégante.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eGestalten\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eBrummm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 200 pages\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e24 × 30 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\" data-end=\"268\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"10\" data-start=\"0\"\u003eBRUMMM\u003c\/strong\u003e est un bookazine semestriel et un spectacle visuel pour tout amateur de motos. Cette édition particulière sert à la fois d'archive et de plateforme pour une photographie moto exceptionnelle – quelque chose que l'on trouve rarement dans le monde des magazines populaires.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\" aria-hidden=\"true\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"533\" data-start=\"270\"\u003eLes photos racontent des histoires personnelles, offrent des aperçus exclusifs de collections privées normalement fermées, donnent vie à des images d'archives exceptionnelles et capturent des événements emblématiques à travers les yeux de photographes passionnés par les moteurs rugissants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"620\" data-start=\"535\"\u003e\u003cstrong data-end=\"545\" data-start=\"535\"\u003eBRUMMM\u003c\/strong\u003e est une édition intemporelle que vous sortirez de votre bibliothèque encore et encore.\u003c\/p\u003e","brand":"Gestalten","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53301130723664,"sku":"978-3-89955-900-2","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/Brummm_1978-3-89955-900-2.jpg?v=1784725154"},{"product_id":"brummm-2","title":"BRUMMM #2","description":"\u003cp\u003eLe lifestyle moto immortalisé dans des photographies impressionnantes et présenté avec une allure éditoriale élégante.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eGestalten\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eBrummm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 200 pages\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e24 × 30 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture souple\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"268\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"10\"\u003eBRUMMM\u003c\/strong\u003e est un bookazine semestriel et un spectacle visuel pour tout passionné de moto. Cette édition particulière sert à la fois d'archives et de plateforme pour une photographie moto exceptionnelle – quelque chose que l'on trouve rarement dans le monde des magazines grand public.\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"270\" data-end=\"533\"\u003eLes photos racontent des histoires personnelles, offrent des aperçus exclusifs de collections privées normalement fermées, donnent vie à des images d'archives exceptionnelles et immortalisent des événements emblématiques à travers les yeux de photographes ayant une grande passion pour les moteurs rugissants.\u003c\/p\u003e","brand":"Gestalten","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53301551399248,"sku":"978-3-89955-908-8","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/Brummm_2978-3-899055-908-8.jpg?v=1784727832"},{"product_id":"the-drive-custom-cars","title":"The Drive - Voitures sur mesure","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Drive\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003e- Custom Cars and their builders\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e est un hommage au monde des voitures custom\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eGestalten\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eThe Drive \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 256 pages\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 30 × 27 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Drive\u003c\/strong\u003e est un hommage au monde des voitures custom, où se rencontrent savoir-faire, créativité et passion. Loin de la production de masse et des modèles d'usine standard, ce livre montre comment des constructeurs spécialisés du monde entier transforment des voitures en œuvres d'art uniques sur roues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes hot rods classiques et des lowriders emblématiques aux projets widebody modernes et au tuning haute performance : \u003cstrong\u003eThe Drive\u003c\/strong\u003e vous emmène à la découverte des créations les plus exceptionnelles de la scène internationale des voitures custom. Après le succès de \u003cstrong\u003eThe Ride\u003c\/strong\u003e et de \u003cstrong\u003eThe Ride: 2nd Gear\u003c\/strong\u003e, qui mettaient à l'honneur les motos custom, Gestalten se tourne désormais vers l'impressionnant monde de l'automobile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec des histoires inspirantes sur des noms influents tels que \u003cstrong\u003eKen Block\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMagnus Walker\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eRingbrothers\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eICON\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eGeorge Barris\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eRE-Amemiya\u003c\/strong\u003e, le livre offre un aperçu exclusif des coulisses des créateurs qui continuent d'innover dans le monde automobile. De riches photographies, des portraits personnels et des essais approfondis montrent la polyvalence du design automobile custom et les personnes qui façonnent cette culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour les amateurs de voitures, de design et de savoir-faire, \u003cstrong\u003eThe Drive\u003c\/strong\u003e est bien plus qu'un livre photo. C'est un livre de table inspirant qui célèbre la passion pour les voitures uniques et la perfection artisanale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"268\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e à travers les yeux de photographes passionnés par les moteurs rugissants.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gestalten","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53301672935760,"sku":"978-3-89955-651-3","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/TheDRIVEcustomCarsandtheirbuilders978-3-89955-651-3.jpg?v=1784734610"},{"product_id":"the-stan-lee-story","title":"L'histoire de Stan Lee","description":"\u003cp\u003eUn aperçu inégalé de la vie et de la carrière de \u003cstrong\u003eStan Lee\u003c\/strong\u003e, écrit et compilé en collaboration avec le parrain lui-même du monde de la bande dessinée. Son histoire est racontée par \u003cstrong\u003eRoy Thomas\u003c\/strong\u003e, qui offre, grâce à des témoignages uniques de personnes ayant assisté aux événements, un aperçu exceptionnel du parcours de vie impressionnant de Lee. Enriché de photos inédites, d’illustrations originales de bandes dessinées et de reproductions rares de comics classiques, cet ouvrage est un hommage qui rend pleinement justice à l’homme légendaire derrière d’innombrables super-héros emblématiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eTaschen\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Gisele Bündchen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e25\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e34\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids : \u003c\/strong\u003e4,27\u003c\/span\u003ekg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 576 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStan the Man : Un hommage à la plus grande légende du monde de la bande dessinée\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’histoire, en grande partie vraie, de \u003cstrong\u003eStan Lee\u003c\/strong\u003e, le seul et unique parrain du monde de la bande dessinée. De son enfance dans le New York de la Grande Dépression à son rôle dans la transformation de Marvel en la plus grande maison d’édition de bandes dessinées au monde, puis de sa carrière ultérieure en tant que directeur de la création de \u003cstrong\u003ePOW! Entertainment\u003c\/strong\u003e : Stan « The Man » Lee est devenu le nom le plus légendaire de l’histoire des comics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStanley Lieber a commencé en 1940, à seulement 17 ans, chez \u003cstrong\u003eTimely Comics\u003c\/strong\u003e. À peine deux ans plus tard, il dirigeait déjà la rédaction. En 1961, il a déclenché la révolution qui allait devenir connue sous le nom de \u003cstrong\u003eMarvel Age of Comics\u003c\/strong\u003e. Avec des dessinateurs légendaires tels que \u003cstrong\u003eJack Kirby\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSteve Ditko\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eJohn Romita\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eJim Steranko\u003c\/strong\u003e, il a créé une série sans précédent de super-héros emblématiques, dont \u003cstrong\u003eThe Fantastic Four\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eHulk\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSpider-Man\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eThor\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eIron Man\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eX-Men\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eThe Avengers\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAprès son déménagement à Hollywood en 1980, Lee s’est tourné vers la télévision et le cinéma et a contribué à jeter les bases du succès mondial des films Marvel. Ses caméos, désormais célèbres dans ces franchises se comptant en milliards de dollars, soulignent son immense influence sur la culture populaire. Avec \u003cstrong\u003ePOW! Entertainment\u003c\/strong\u003e, il a prouvé une fois de plus qu’il était un talent créatif polyvalent en collaborant avec des stars du rock, des organisations sportives professionnelles, des cinéastes et des producteurs de télévision.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre est initialement paru sous la forme d’une \u003cstrong\u003eédition collector\u003c\/strong\u003e signée, qui s’est vendue entièrement épuisée en une semaine. Il a été écrit et compilé en étroite collaboration avec Stan Lee lui-même. Son histoire est racontée par son successeur chez Marvel, le célèbre scénariste, éditeur et historien de la bande dessinée \u003cstrong\u003eRoy Thomas\u003c\/strong\u003e, qui donne vie aux moments les plus importants de la vie de Lee grâce à des réflexions personnelles et des témoignages de personnes ayant assisté aux événements.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec des centaines d’illustrations originales de bandes dessinées, des photos rares issues des archives familiales de Stan Lee, une préface de Lee lui-même, un essai approfondi et un nouvel épilogue de Roy Thomas, complétés par des rééditions intégrales de bandes dessinées de différentes décennies, cet ouvrage constitue un hommage impressionnant à l’une des esprits créatifs les plus influents de l’histoire des comics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRoy Thomas\u003c\/strong\u003e appartenait à la première génération de créateurs de bandes dessinées ayant grandi avec les comics. Grâce à sa connaissance encyclopédique du médium et à son enthousiasme contagieux, il est devenu l’un des scénaristes et éditeurs les plus influents de l’industrie de la bande dessinée. Il a travaillé pendant de nombreuses années en étroite collaboration avec \u003cstrong\u003eStan Lee\u003c\/strong\u003e durant la période où \u003cstrong\u003eMarvel\u003c\/strong\u003e est devenue la plus grande maison d’édition de bandes dessinées au monde et a été responsable de séries légendaires telles que \u003cstrong\u003eThe X-Men\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eThe Avengers\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eConan the Barbarian\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThomas publie toujours le magazine de référence sur l’histoire de la bande dessinée \u003cstrong\u003eAlter Ego\u003c\/strong\u003e et est un invité très apprécié des conventions de bande dessinée et de culture pop du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’ARTISTE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStan Lee (1922–2018)\u003c\/strong\u003e est connu de millions de personnes comme l’homme dont les super-héros ont propulsé Marvel au sommet absolu du monde de la bande dessinée. Parmi ses co-créations figurent des personnages emblématiques tels que \u003cstrong\u003eSpider-Man\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eThe Incredible Hulk\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eX-Men\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eThe Fantastic Four\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eIron Man\u003c\/strong\u003e et des centaines d’autres héros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn plus de son rôle de \u003cstrong\u003eprésident émérite\u003c\/strong\u003e de Marvel, Stan Lee était également \u003cstrong\u003edirecteur de la création\u003c\/strong\u003e de \u003cstrong\u003ePOW! Entertainment\u003c\/strong\u003e, où il a développé d’innombrables nouveaux personnages et histoires pour divers médias, notamment des livres, des films, des émissions de téléréalité, du théâtre, des documentaires et des projets multimédias.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53302600237392,"sku":"978-3-8365-8758-7","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/TheStanLeeStory9783836587587.jpg?v=1784742617"},{"product_id":"helmut-newton-legacy-xl-editie","title":"Helmut Newton - Legacy - Édition XL","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHelmut Newton: Legacy\u003c\/strong\u003e rassemble les points forts de sa carrière avec des photographies redécouvertes et célèbre son influence durable sur la photographie et les arts visuels à ce jour.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eTaschen\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Gisele Bündchen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e25\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e x \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e34\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids : \u003c\/strong\u003e4,27\u003c\/span\u003ekg\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 576 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn héritage durable, l'impressionnant œuvre de Helmut Newton :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe travail du photographe visionnaire \u003cstrong\u003eHelmut Newton (1920–2004)\u003c\/strong\u003e est inégalé par son ampleur et couvre plus de cinquante ans. Avec des publications dans des magazines de premier plan tels que \u003cstrong\u003eVogue\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eElle\u003c\/strong\u003e, sa photographie a atteint des millions de personnes dans le monde entier. Son œuvre polyvalente transcende les frontières de la photographie de mode, de portrait et glamour, et combine élégance, style et voyeurisme d'une manière qui reste unique et inégalée à ce jour.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrès tôt dans sa carrière, Newton maîtrisait l'art de la photographie de mode, mais ses séances photo allaient systématiquement au-delà des conventions habituelles. Il brouillait la frontière entre réalité et fiction et développa un langage visuel reconnaissable qui caractérise toute son œuvre. Particulièrement dans sa photographie de mode, de portrait et de nu, des femmes puissantes sont au centre, avec des portraits emblématiques de \u003cstrong\u003eCatherine Deneuve\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eElizabeth Taylor\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eCharlotte Rampling\u003c\/strong\u003e, entre autres. Ses images de mode combinent luxe et raffinement avec une séduction subtile, des références culturelles et un sens surprenant de l'humour.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années 1990, Newton travaillait pour les éditions allemande, américaine, italienne, française et russe de \u003cstrong\u003eVogue\u003c\/strong\u003e. Depuis sa résidence à \u003cstrong\u003eMonte-Carlo\u003c\/strong\u003e, où il vivait depuis 1981, il créa des séries de photographies remarquables dans des lieux inattendus, comme son propre garage, qu'il transforma en décors minimalistes et théâtraux. Ses photos montrent souvent la vie excentrique des riches et des célébrités, pleine de sensualité, d'élégance et de situations non conventionnelles. Il jouait également avec les clichés visuels, qu'il utilisait tout en les interrogeant de manière critique, souvent avec une touche d'autodérision, mais toujours avec le sens de ses sujets.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHelmut Newton: Legacy\u003c\/strong\u003e rassemble les points forts de l'une des œuvres photographiques les plus publiées de tous les temps et contient en outre de nombreuses images redécouvertes. Ce livre impressionnant est un hommage à un créateur d'images et visionnaire exceptionnel, dont l'influence sur la photographie moderne et les arts visuels est encore perceptible aujourd'hui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L'AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMatthias Harder\u003c\/strong\u003e a étudié l'histoire de l'art, l'archéologie classique et la philosophie à Kiel et Berlin. Il est membre de la \u003cstrong\u003eSociété allemande de photographie\u003c\/strong\u003e et fait partie du conseil consultatif de l'\u003cstrong\u003eEuropean Month of Photography\u003c\/strong\u003e. Depuis 2004, il est conservateur en chef de la \u003cstrong\u003eHelmut Newton Foundation\u003c\/strong\u003e à Berlin et depuis 2019, il est également directeur de la fondation. En outre, il a écrit de nombreux articles pour des revues d'art, des livres et des catalogues d'exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePhilippe Garner\u003c\/strong\u003e est expert aux enchères dans le domaine de la photographie et de l'art décoratif et du design du XXe siècle. En outre, il est historien de l'art, écrivain, commissaire d'exposition et vice-président de la \u003cstrong\u003eHelmut Newton Foundation\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53302634447184,"sku":"978-3-8365-8458-6","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/HelmutNewton-Legacy9783836584586Cover.jpg?v=1784746459"},{"product_id":"velo-city-bicycle-culture-and-city-life","title":"Velo City - Culture du vélo et vie urbaine","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVelo City\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e- Bicycle Culture and City Life \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003eest un hommage au monde du vélo et à sa culture\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eGestalten\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eVelo City\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 256 pages\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e30 × 27 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVELO City\u003c\/strong\u003e célèbre à nouveau le vélo et son évolution constante (r)évolutionnaire, car le vélo est bien plus qu'un simple moyen écologique d'aller d'un point A à un point B.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour le véritable passionné de vélo, seul le vélo parfait suffit. Les ingénieurs adaptent leurs conceptions à tous les terrains et à tous les goûts – des élégants vélos baroques aux détails ludiques aux vélos de ville colorés, des interprétations modernes des cruisers classiques aux robustes vélos cargo. Les vélos SUV entièrement équipés sont prêts pour les aventures tout-terrain les plus rudes, tandis que les dernières technologies électriques facilitent sans effort les ascensions les plus raides. Et puis, bien sûr, il y a l'équipement : des marques indépendantes lancent constamment des accessoires et des vêtements à la fois élégants et fonctionnels qui répondent aux besoins de chaque cycliste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn tant que l'un des moyens de transport les plus durables, sains et abordables de la ville moderne, le vélo a le pouvoir de changer radicalement notre avenir. Il est temps de découvrir cet avenir – montez à bord et profitez d'un vent de fraîcheur avec \u003cstrong\u003eVELO City\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Gestalten","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53310062100816,"sku":"978-3-89955-654-4","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/VeloCity978-3-89955-654-4.jpg?v=1784916728"},{"product_id":"eat-the-sun-floria-sigismondi","title":"Eat the Sun - Floria Sigismondi","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFloria Sigismondi’s \u003c\/strong\u003eLa réalisatrice et photographe influente Floria Sigismondi présente de nouvelles images des plus grands noms du monde de la musique et de Hollywood. *Eat the Sun* est un panorama étoilé du travail de Sigismondi dans les domaines de la photographie et du cinéma.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEat the Sun\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 192 pages\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 24 x 30 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes récits visuels captivants de \u003cstrong\u003eFloria Sigismondi\u003c\/strong\u003e se distinguent depuis des années par une esthétique unique et reconnaissable en tant que réalisatrice et photographe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e« Un chez-soi loin de chez soi – un décor de Floria ressemble toujours à un monde de rêve surnaturel. Un endroit que l’on souhaiterait voir exister pour toujours. »\u003c\/em\u003e — Lawrence Rothman dans la préface d’\u003cem\u003eEat the Sun\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon regard acclamé réunit l’éthéré et le mystérieux avec le ludique et le grotesque, chaque image racontant une histoire. Elle a collaboré avec d’innombrables célébrités et a notamment créé les clips vidéo surréalistes qui ont marqué la carrière de Marilyn Manson. Elle a également réalisé des épisodes d’\u003cem\u003eAmerican Gods\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Handmaid’s Tale\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eDaredevil\u003c\/em\u003e, tandis que sa filmographie comprend notamment \u003cem\u003eThe Runaways\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eThe Turning\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEat the Sun\u003c\/em\u003e est un panorama caléidoscopique et étoilé des œuvres les plus importantes de Floria Sigismondi. Ce portfolio impressionnant rassemble le langage visuel puissant qui lui a permis de devenir l’une des créatrices les plus influentes de l’industrie créative. De plus, \u003cem\u003eEat the Sun\u003c\/em\u003e contient de nombreuses photographies jamais publiées auparavant.\u003c\/p\u003e","brand":"Gestalten","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53311215108432,"sku":"978-3-89955-975-0","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/EattheSun978-3-89955-975-0Cover.jpg?v=1784971314"},{"product_id":"transform-the-architect-of-transformational-change","title":"Transform - L'architecte du changement transformationnel","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e chez Monacelli : un plaidoyer convaincant en faveur de la réutilisation régénératrice des bâtiments existants.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eMonacelli\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTransform\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 256 pages\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e30 × 27 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e« Magnifiquement conçu et richement illustré de photographies et de plans, ce livre explore avec brio la vision moderniste de Berke, son style minimaliste et la manière réfléchie dont son agence traite l’espace et les matériaux. Les étudiants et les professionnels de l’architecture sauront certainement apprécier cet ouvrage. » – Publishers Weekly\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTenBerke publie \u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e chez Monacelli : un plaidoyer convaincant en faveur de la réutilisation régénératrice des bâtiments existants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAdaptive Reuse\u003c\/em\u003e montre comment l’architecture nous aide à évoluer avec un monde en mutation. Il réunit le meilleur de l’ancien et du nouveau par la rénovation, la restauration, la régénération, la réinterprétation et la réparation. En tant que forme de gestion rigoureuse et de conservation créative, il redonne aux bâtiments obsolètes leur pertinence. Avec \u003cem\u003eTransform: Promising Places, Second Chances, and the Architecture of Transformational Change\u003c\/em\u003e, la dernière publication de TenBerke chez Monacelli, l’agence montre que les lieux réaffectés de manière créative et visible sont aussi des espaces où les gens se sentent fortifiés pour commencer eux-mêmes un nouveau chapitre de leur vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e montre comment TenBerke, dans tous ses projets de transformation, rend visibles les traces et les caractéristiques de l’adaptation. Les projets créent une continuité dans laquelle le nouveau n’efface pas l’ancien, mais reste en dialogue avec lui. Ainsi naissent des espaces où les gens peuvent laisser leurs propres traces et y ajouter une nouvelle signification. La réaffectation adaptative dans \u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e va au-delà du récit habituel avant-après de la rénovation et de la transformation. Le livre se concentre sur le développement continu des bâtiments, qui sont façonnés à nouveau et à nouveau par les personnes qui les utilisent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre contient \u003cem\u003eAgainst Historic Preservation\u003c\/em\u003e, un essai de Deborah Berke – fondatrice de TenBerke et doyenne de la Yale School of Architecture – dans lequel elle plaide pour la réutilisation créative des bâtiments existants. De plus, \u003cem\u003ePromise\u003c\/em\u003e est inclus, un essai critique et narratif de l’écrivain de design primé Thomas de Monchaux. Le livre contient également \u003cem\u003eThe Environmental Case for Adapting Buildings at Scale\u003c\/em\u003e, un rapport de la chercheuse en urbanisme Karen C. Seto. Elle montre comment la réutilisation des bâtiments à grande échelle peut contribuer à maîtriser l’urbanisation insoutenable de notre environnement naturel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe plus, \u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e contient – selon les mots de l’artiste Titus Kaphar – \u003cstrong\u003e« Time Is That Collaborator... »\u003c\/strong\u003e, une conversation entre lui et Deborah Berke, inspirée par le projet de TenBerke pour NXTHVN : le centre d’art et communautaire fondé par Kaphar à New Haven, dans le Connecticut, où d’anciens bâtiments industriels ont pris une nouvelle vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSous la direction éditoriale et créative de l’associée principale de TenBerke, Arthi Krishnamoorthy, \u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e présente des exemples concrets et inspirants de projets de réaffectation adaptative. Chaque projet révèle la philosophie de conception qui le sous-tend. Ainsi, NXTHVN a transformé des usines désaffectées en incubateur d’art et en centre communautaire. À la Yale School of Art, une ancienne piscine a été convertie en galerie et en espace de cours. Le révolutionnaire 122 Community Arts Center du centre de Manhattan a transformé une ancienne école publique en un lieu de rencontre culturelle et en un théâtre animés. Et à Oklahoma City, l’une des premières usines d’assemblage de la Ford Motor Company a été réaménagée en 21c Hotel, avec des espaces événementiels, stimulant ainsi la revitalisation d’un nouveau quartier urbain dynamique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e montre que l’architecture de l’adaptation offre une approche novatrice des bâtiments existants : à la fois respectueuse et audacieuse, ancrée dans l’histoire et le patrimoine, mais toujours tournée vers de nouvelles possibilités. C’est l’architecture des secondes chances, des lieux prometteurs et de la transformation profonde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeborah Berke compte parmi les architectes et enseignantes les plus influentes et inspirantes de notre époque. Elle est fondatrice et associée de \u003cstrong\u003eDeborah Berke Partners\u003c\/strong\u003e, avec lequel elle a bâti une œuvre architecturale distinctive et durable. Berke détermine l’orientation créative de l’agence et exprime sa vision de la conception dans chaque projet. En 2022, l’agence a été incluse dans la prestigieuse liste \u003cstrong\u003eAD100\u003c\/strong\u003e en raison de ses projets résidentiels. L’architecture de l’agence se caractérise par une quête d’authenticité, une grande appréciation pour les arts visuels et une approche intellectuelle forte, visibles dans chaque projet et processus de conception. En juillet 2016, Berke est devenue la première femme doyenne de la \u003cstrong\u003eYale School of Architecture\u003c\/strong\u003e, où elle est professeure depuis 1987.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2021, elle a été distinguée par le \u003cstrong\u003eWomen in Architecture Design Leadership Award\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003eArchitectural Record\u003c\/em\u003e. De plus, elle a reçu en 2022 le \u003cstrong\u003eTopaz Medallion for Excellence in Architectural Education\u003c\/strong\u003e, l’une des plus hautes distinctions dans le domaine de l’enseignement de l’architecture. Berke est Fellow de l’\u003cstrong\u003eAmerican Institute of Architects\u003c\/strong\u003e, vice-présidente et membre du conseil d’administration de l’\u003cstrong\u003eUrban Design Forum\u003c\/strong\u003e, membre du conseil d’administration de la \u003cstrong\u003eJames Howell Foundation\u003c\/strong\u003e, membre du conseil d’administration de \u003cstrong\u003eYaddo\u003c\/strong\u003e et membre du jury du prestigieux \u003cstrong\u003ePritzker Architecture Prize\u003c\/strong\u003e. Elle a obtenu ses diplômes de \u003cstrong\u003eBachelor of Fine Arts\u003c\/strong\u003e et de \u003cstrong\u003eBachelor of Architecture\u003c\/strong\u003e à la \u003cstrong\u003eRhode Island School of Design\u003c\/strong\u003e, suivis d’un master en \u003cstrong\u003eUrban Planning in Urban Design\u003c\/strong\u003e à \u003cstrong\u003eThe City University of New York\u003c\/strong\u003e. En 2005, elle a reçu un doctorat honoris causa en arts visuels de la Rhode Island School of Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThomas de Monchaux est architecte et critique d’architecture primé. Il est professeur adjoint d’architecture à la \u003cstrong\u003eGraduate School of Architecture, Planning and Preservation\u003c\/strong\u003e de \u003cstrong\u003eColumbia University\u003c\/strong\u003e, où il anime notamment le programme \u003cstrong\u003eShape of Two Cities: New York \/ Paris\u003c\/strong\u003e. Ses articles et essais sur l’architecture et le design ont été publiés dans \u003cem\u003eThe New Yorker\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e et des revues spécialisées telles que \u003cem\u003eLog\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003en+1\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Monacelli","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53311503434064,"sku":"978-1-58093-608-8","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/Transform9781580936088.jpg?v=1784984670"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/collections\/Taschen_collectie_banner_3.jpg?v=1783881982","url":"https:\/\/boomboxx.nl\/fr\/collections\/boeken.oembed?page=2","provider":"Boomboxx","version":"1.0","type":"link"}