{"title":"Monacelli","description":"\u003ch3\u003eMonacelli Books : Éditeur de référence d’ouvrages sur l’art, l’architecture et le design\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMonacelli Books\u003c\/strong\u003e est une maison d’édition renommée, mondialement reconnue pour ses ouvrages de grande qualité sur l’art, l’architecture, le design, la photographie, la mode, l’intérieur et la culture. Depuis sa création, Monacelli s’est imposé comme l’un des noms les plus respectés dans le domaine des beaux livres de luxe et de la littérature professionnelle inspirante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL’histoire de Monacelli Books\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMonacelli Books a été fondée en \u003cstrong\u003e1994\u003c\/strong\u003e par \u003cstrong\u003eGianfranco Monacelli\u003c\/strong\u003e, un éditeur passionné par l’architecture, l’art et le design. Son objectif était de publier des ouvrages non seulement informatifs, mais aussi d’une qualité exceptionnelle en matière de photographie, de mise en page et d’impression. Grâce à cette vision, Monacelli est rapidement devenu un éditeur de référence à l’échelle internationale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDès ses débuts, la maison d’édition a collaboré avec des architectes, des designers, des photographes, des musées et des institutions culturelles de premier plan. Elle a ainsi constitué un catalogue remarquable d’ouvrages qui inspirent aussi bien les professionnels que les passionnés.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eUne renommée mondiale dans les domaines de l’art, du design et de la photographie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMonacelli Books publie des ouvrages consacrés à diverses disciplines créatives, notamment :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eL’architecture\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eLe design d’intérieur\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eLa mode\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eLa photographie\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eL’art\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eL’architecture paysagère\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eLa conception de jardins\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eLe style de vie\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp\u003eLe patrimoine culturel\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eDe nombreuses publications comprennent des photographies exclusives, des entretiens approfondis et une documentation complète, ce qui les rend très appréciées des collectionneurs, des designers, des architectes et des créatifs du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMembre du groupe Phaidon\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cstrong\u003e2018\u003c\/strong\u003e, Monacelli Books a rejoint \u003cstrong\u003ePhaidon\u003c\/strong\u003e, l’un des éditeurs internationaux les plus influents d’ouvrages sur l’art, le design, l’architecture et la gastronomie. Grâce à ce partenariat, Monacelli a conservé son identité tout en bénéficiant d’un réseau de distribution mondial et d’une visibilité internationale accrue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMonacelli Books chez Boomboxx\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVous recherchez des ouvrages inspirants sur l’architecture, la photographie, la mode, l’art ou le design ? Découvrez la collection \u003cstrong\u003eMonacelli Books\u003c\/strong\u003e chez \u003cstrong\u003eBoomboxx\u003c\/strong\u003e. Des beaux livres emblématiques aux éditions spéciales destinées aux collectionneurs, chaque titre allie un contenu de grande qualité à une finition luxueuse et à des photographies saisissantes. Parfait comme cadeau, pour trouver l’inspiration ou pour apporter une touche élégante à votre intérieur.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"kaws-warhol","title":"KAWS + Warhol","description":"\u003cp\u003eUn regard inédit sur les frappantes similitudes thématiques entre KAWS et Andy Warhol, deux des artistes les plus emblématiques de notre époque.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eMonacelli\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePlusieurs !\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 25 x 34 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e192 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eIllustrations\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 200\u003c\/span\u003e pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn regard inédit sur les frappantes similitudes thématiques entre \u003cstrong\u003eKAWS\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eAndy Warhol\u003c\/strong\u003e, deux des artistes les plus emblématiques de notre époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtistes de renom qui puisent leur inspiration dans la culture populaire, KAWS et Andy Warhol sont connus pour leur art accessible à un large public, y compris en dehors du monde de l'art traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien que leurs œuvres paraissent souvent colorées, ludiques et optimistes au premier abord, les deux artistes partagent plusieurs thèmes sous-jacents sombres. La tragédie comme spectacle et les réflexions sur la mort et la fugacité traversent leur œuvre comme un fil conducteur. Lorsque leurs œuvres sont présentées côte à côte, ce lien puissant devient impressionnant de clarté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre met en lumière le point de rencontre artistique entre KAWS et Warhol et présente leur vision de thèmes tels que la mort et la catastrophe, la publicité, la nostalgie, l'abstraction, les crânes et les autoportraits. Publié à l'occasion de la grande exposition au \u003cstrong\u003eThe Andy Warhol Museum\u003c\/strong\u003e, qui fera le tour du monde, cet ouvrage rassemble certaines des œuvres les plus remarquables et les plus étroitement liées de deux des artistes les plus populaires de tous les temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DES AUTEURS\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatrick Moore est directeur du The Andy Warhol Museum et commissaire de l'exposition \u003cstrong\u003eKAWS + Warhol\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLaurie Simmons est artiste, photographe et cinéaste, basée à New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThomas Crow est historien de l'art, critique d'art et professeur Rosalie Solow d'art moderne à l'Institute of Fine Arts de l'Université de New York (NYU).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarianne Dobner est commissaire d'exposition, historienne de l'art et écrivaine, basée à Vienne, en Autriche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Monacelli","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53296682828112,"sku":"9781580936637","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/KAWS_Warhol978-1-5809-3663-7Cover.jpg?v=1784627528"},{"product_id":"master-of-the-midcentury","title":"Maître du Mid-Century","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaster of the Midcentury: The Architecture of William F. Cody\u003c\/strong\u003e est le premier ouvrage attendu depuis longtemps consacré à cet architecte de renom de Palm Springs. Cette édition richement illustrée offre un aperçu complet et détaillé de son œuvre exceptionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eMonacelli\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteurs :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Catherine C. Nemirovsky \/ Jo Lauria \/ Don Choi\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 24 x 30 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e312 pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eIllustrations\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 480\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaster of the Midcentury: The Architecture of William F. Cody\u003c\/strong\u003e est le premier ouvrage attendu depuis longtemps consacré à cet architecte influent de Palm Springs. Cette édition richement illustrée offre un aperçu complet et détaillé de son œuvre impressionnante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParmi les architectes qui ont fait de Palm Springs l'épicentre du modernisme américain du milieu du siècle, \u003cstrong\u003eWilliam F. Cody (1916-1978)\u003c\/strong\u003e fut l'un des plus prolifiques, des plus polyvalents et des plus emblématiques. Son cabinet d'architecture a conçu un large éventail de projets, allant des résidences de luxe et des centres commerciaux aux complexes industriels et aux plans directeurs d'urbanisme. Les conceptions de Cody sont si caractéristiques qu'elles sont désormais devenues le symbole du style architectural mondialement connu sous le nom de \u003cstrong\u003eDesert Modern\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien que son architecture fût épurée et techniquement novatrice, Cody ne se cantait pas à une forme distante du modernisme. Ses conceptions se caractérisent au contraire par des espaces de vie accueillants, dans lesquels les motifs, les textures, la couleur et l'art jouent un rôle important. La majeure partie de son œuvre se trouve en Californie et en Arizona, mais il a également réalisé des projets dans d'autres États de l'ouest des États-Unis, à Hawaï, au Mexique, au Honduras et à Cuba.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes bâtiments emblématiques tels que le \u003cstrong\u003eDel Marcos Hotel (1946)\u003c\/strong\u003e et des clubs de golf novateurs comme \u003cstrong\u003eEldorado (1957)\u003c\/strong\u003e aux résidences de célébrités comme \u003cstrong\u003eFrank Sinatra\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBing Crosby\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e : Cody a façonné le style de vie émergent de la côte ouest, où le luxe, la détente et le design expérimental se rencontraient. De plus, il a repoussé les limites de la technique de construction avec des poutres extrêmement fines et des structures de toiture, faisant en sorte que ses bâtiments semblent presque défier la gravité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaster of the Midcentury\u003c\/strong\u003e est la première monographie entièrement consacrée à William F. Cody. Le livre a été écrit par l'équipe derrière l'élogeable exposition \u003cem\u003eFast Forward: The Architecture of William F. Cody\u003c\/em\u003e à l'Architecture and Design Museum de Los Angeles : sa fille \u003cstrong\u003eCathy Cody\u003c\/strong\u003e, l'historienne du design \u003cstrong\u003eJo Lauria\u003c\/strong\u003e et l'historien de l'architecture \u003cstrong\u003eDon Choi\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec un trésor de photographies de bâtiments encore existants et disparus, complétées par de magnifiques illustrations en couleur, des dessins d'architecture originaux et des conceptions de systèmes de construction avant-gardistes, \u003cstrong\u003eMaster of the Midcentury\u003c\/strong\u003e est l'ouvrage de référence sur la vie et l'architecture de William F. Cody.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L'AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCatherine Cody Nemirovsky\u003c\/strong\u003e est la troisième fille de William et Winifred Cody. Forte d'un parcours dans la conception de maisons et le design d'intérieur, elle gère depuis 2006 les archives de son père et travaille sur une biographie de sa vie et de son œuvre. Dans le cadre de ses recherches, elle a été, avec la conservatrice Jo Lauria, le professeur d'architecture Don Choi et l'historienne de l'architecture Emily Bills, co-conservatrice de l'exposition \u003cem\u003eFast Forward\u003c\/em\u003e, qui a célébré le centième anniversaire de William Cody en 2016 à l'Architecture and Design Museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJo Lauria\u003c\/strong\u003e est une conservatrice, écrivaine et enseignante basée à Los Angeles. Elle a suivi sa formation de conservatrice au Los Angeles County Museum of Art et est spécialisée dans le design et les arts appliqués. Dans son travail, elle étudie les objets et les environnements architecturaux qui façonnent le mode de vie et la culture américains. Lauria a organisé de nombreuses expositions itinérantes de premier plan et a publié de nombreux ouvrages dans son domaine. En 2016, elle a reçu l'\u003cstrong\u003eAmerican Ceramic Circle Book Award\u003c\/strong\u003e. De plus, elle est membre du corps enseignant mentor de l'\u003cstrong\u003eOtis College of Art and Design\u003c\/strong\u003e et conservatrice adjointe de l'\u003cstrong\u003eAmerican Museum of Ceramic Art\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDon Choi\u003c\/strong\u003e est historien de l'architecture et est spécialisé dans l'architecture moderne du Japon et de la Californie. Il a obtenu une licence en économie à l'\u003cstrong\u003ePrinceton University\u003c\/strong\u003e, un Master of Architecture à la \u003cstrong\u003eRice University\u003c\/strong\u003e et un doctorat en histoire de l'architecture à l'\u003cstrong\u003eUniversity of California, Berkeley\u003c\/strong\u003e. Pour ses recherches doctorales, il a travaillé sous la direction du Dr Terunobu Fujimori à l'\u003cstrong\u003eInstitute of Industrial Science\u003c\/strong\u003e de l'Université de Tokyo. Actuellement, il est professeur d'architecture à la \u003cstrong\u003eCalifornia Polytechnic State University\u003c\/strong\u003e, où il enseigne des cours dans les domaines de l'histoire de l'architecture et de la théorie de l'architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Monacelli","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53297309450576,"sku":"9781580935302","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/MasteroftheMidcenturyWilliamFCody9782580935302_7b8787df-54ca-4c1c-95be-93ec7e127425.jpg?v=1784631907"},{"product_id":"kaws-new-fiction","title":"KAWS - New Fiction","description":"\u003cp\u003eBasé sur la célèbre exposition personnelle de 2022 à Londres, \u003cstrong\u003eKAWS: New Fiction\u003c\/strong\u003e documente cette exposition révolutionnaire et plurielle,\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eMonacelli\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e Kaws\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 280\u003c\/span\u003e pages\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e24,1 x 19,6 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBasé sur la célèbre exposition personnelle de 2022 à Londres, \u003cstrong\u003eKAWS: New Fiction\u003c\/strong\u003e documente cette exposition révolutionnaire et plurielle, au cours de laquelle des œuvres nouvelles et récentes de KAWS ont été présentées aussi bien dans le monde physique que par le biais de la réalité augmentée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne collaboration unique entre l’artiste de renom \u003cstrong\u003eKAWS\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eSerpentine Galleries\u003c\/strong\u003e, la plateforme d’art numérique \u003cstrong\u003eAcute Art\u003c\/strong\u003e et le jeu vidéo en ligne mondialement populaire \u003cstrong\u003eFortnite\u003c\/strong\u003e. \u003cstrong\u003eKAWS: New Fiction\u003c\/strong\u003e abolit la frontière entre les mondes physique et virtuel et présente l’œuvre de KAWS comme elle n’a jamais été vécue auparavant. Ce livre unique suit le personnage emblématique de KAWS au cours de son voyage à travers l’exposition, parmi des peintures, des sculptures, des œuvres d’art in situ visibles grâce à la réalité augmentée (à l’aide d’une application AR dédiée) et la reconstitution virtuelle de la galerie, accessible simultanément dans Fortnite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKAWS: New Fiction\u003c\/strong\u003e rend hommage à cette exposition sans précédent ainsi qu’à l’influence créative de KAWS, telle qu’elle a été vécue dans les réalités physique, virtuelle et augmentée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS est un artiste et designer basé à New York et figure parmi les artistes contemporains les plus populaires. Il est connu pour ses peintures, ses œuvres graphiques, ses sculptures et ses figurines de design en édition limitée. Parmi ses projets remarquables figurent des expositions personnelles dans des institutions de renom, notamment la Mori Arts Center Gallery, le Brooklyn Museum, la National Gallery of Victoria, le Yorkshire Sculpture Park, la Longside Gallery, le Centro de Arte Contemporáneo, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts et l’Aldrich Museum of Contemporary Art.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Monacelli","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53300957806928,"sku":"9781580936507","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/KAWSNewFiction9781580936507Cover.jpg?v=1784720314"},{"product_id":"transform-the-architect-of-transformational-change","title":"Transform - L'architecte du changement transformationnel","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e chez Monacelli : un plaidoyer convaincant en faveur de la réutilisation régénératrice des bâtiments existants.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eMonacelli\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAuteur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eTransform\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 256 pages\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e30 × 27 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMatériau : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DU LIVRE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e« Magnifiquement conçu et richement illustré de photographies et de plans, ce livre explore avec brio la vision moderniste de Berke, son style minimaliste et la manière réfléchie dont son agence traite l’espace et les matériaux. Les étudiants et les professionnels de l’architecture sauront certainement apprécier cet ouvrage. » – Publishers Weekly\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTenBerke publie \u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e chez Monacelli : un plaidoyer convaincant en faveur de la réutilisation régénératrice des bâtiments existants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAdaptive Reuse\u003c\/em\u003e montre comment l’architecture nous aide à évoluer avec un monde en mutation. Il réunit le meilleur de l’ancien et du nouveau par la rénovation, la restauration, la régénération, la réinterprétation et la réparation. En tant que forme de gestion rigoureuse et de conservation créative, il redonne aux bâtiments obsolètes leur pertinence. Avec \u003cem\u003eTransform: Promising Places, Second Chances, and the Architecture of Transformational Change\u003c\/em\u003e, la dernière publication de TenBerke chez Monacelli, l’agence montre que les lieux réaffectés de manière créative et visible sont aussi des espaces où les gens se sentent fortifiés pour commencer eux-mêmes un nouveau chapitre de leur vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e montre comment TenBerke, dans tous ses projets de transformation, rend visibles les traces et les caractéristiques de l’adaptation. Les projets créent une continuité dans laquelle le nouveau n’efface pas l’ancien, mais reste en dialogue avec lui. Ainsi naissent des espaces où les gens peuvent laisser leurs propres traces et y ajouter une nouvelle signification. La réaffectation adaptative dans \u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e va au-delà du récit habituel avant-après de la rénovation et de la transformation. Le livre se concentre sur le développement continu des bâtiments, qui sont façonnés à nouveau et à nouveau par les personnes qui les utilisent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre contient \u003cem\u003eAgainst Historic Preservation\u003c\/em\u003e, un essai de Deborah Berke – fondatrice de TenBerke et doyenne de la Yale School of Architecture – dans lequel elle plaide pour la réutilisation créative des bâtiments existants. De plus, \u003cem\u003ePromise\u003c\/em\u003e est inclus, un essai critique et narratif de l’écrivain de design primé Thomas de Monchaux. Le livre contient également \u003cem\u003eThe Environmental Case for Adapting Buildings at Scale\u003c\/em\u003e, un rapport de la chercheuse en urbanisme Karen C. Seto. Elle montre comment la réutilisation des bâtiments à grande échelle peut contribuer à maîtriser l’urbanisation insoutenable de notre environnement naturel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe plus, \u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e contient – selon les mots de l’artiste Titus Kaphar – \u003cstrong\u003e« Time Is That Collaborator... »\u003c\/strong\u003e, une conversation entre lui et Deborah Berke, inspirée par le projet de TenBerke pour NXTHVN : le centre d’art et communautaire fondé par Kaphar à New Haven, dans le Connecticut, où d’anciens bâtiments industriels ont pris une nouvelle vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSous la direction éditoriale et créative de l’associée principale de TenBerke, Arthi Krishnamoorthy, \u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e présente des exemples concrets et inspirants de projets de réaffectation adaptative. Chaque projet révèle la philosophie de conception qui le sous-tend. Ainsi, NXTHVN a transformé des usines désaffectées en incubateur d’art et en centre communautaire. À la Yale School of Art, une ancienne piscine a été convertie en galerie et en espace de cours. Le révolutionnaire 122 Community Arts Center du centre de Manhattan a transformé une ancienne école publique en un lieu de rencontre culturelle et en un théâtre animés. Et à Oklahoma City, l’une des premières usines d’assemblage de la Ford Motor Company a été réaménagée en 21c Hotel, avec des espaces événementiels, stimulant ainsi la revitalisation d’un nouveau quartier urbain dynamique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTransform\u003c\/em\u003e montre que l’architecture de l’adaptation offre une approche novatrice des bâtiments existants : à la fois respectueuse et audacieuse, ancrée dans l’histoire et le patrimoine, mais toujours tournée vers de nouvelles possibilités. C’est l’architecture des secondes chances, des lieux prometteurs et de la transformation profonde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ PROPOS DE L’AUTEUR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeborah Berke compte parmi les architectes et enseignantes les plus influentes et inspirantes de notre époque. Elle est fondatrice et associée de \u003cstrong\u003eDeborah Berke Partners\u003c\/strong\u003e, avec lequel elle a bâti une œuvre architecturale distinctive et durable. Berke détermine l’orientation créative de l’agence et exprime sa vision de la conception dans chaque projet. En 2022, l’agence a été incluse dans la prestigieuse liste \u003cstrong\u003eAD100\u003c\/strong\u003e en raison de ses projets résidentiels. L’architecture de l’agence se caractérise par une quête d’authenticité, une grande appréciation pour les arts visuels et une approche intellectuelle forte, visibles dans chaque projet et processus de conception. En juillet 2016, Berke est devenue la première femme doyenne de la \u003cstrong\u003eYale School of Architecture\u003c\/strong\u003e, où elle est professeure depuis 1987.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2021, elle a été distinguée par le \u003cstrong\u003eWomen in Architecture Design Leadership Award\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003eArchitectural Record\u003c\/em\u003e. De plus, elle a reçu en 2022 le \u003cstrong\u003eTopaz Medallion for Excellence in Architectural Education\u003c\/strong\u003e, l’une des plus hautes distinctions dans le domaine de l’enseignement de l’architecture. Berke est Fellow de l’\u003cstrong\u003eAmerican Institute of Architects\u003c\/strong\u003e, vice-présidente et membre du conseil d’administration de l’\u003cstrong\u003eUrban Design Forum\u003c\/strong\u003e, membre du conseil d’administration de la \u003cstrong\u003eJames Howell Foundation\u003c\/strong\u003e, membre du conseil d’administration de \u003cstrong\u003eYaddo\u003c\/strong\u003e et membre du jury du prestigieux \u003cstrong\u003ePritzker Architecture Prize\u003c\/strong\u003e. Elle a obtenu ses diplômes de \u003cstrong\u003eBachelor of Fine Arts\u003c\/strong\u003e et de \u003cstrong\u003eBachelor of Architecture\u003c\/strong\u003e à la \u003cstrong\u003eRhode Island School of Design\u003c\/strong\u003e, suivis d’un master en \u003cstrong\u003eUrban Planning in Urban Design\u003c\/strong\u003e à \u003cstrong\u003eThe City University of New York\u003c\/strong\u003e. En 2005, elle a reçu un doctorat honoris causa en arts visuels de la Rhode Island School of Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThomas de Monchaux est architecte et critique d’architecture primé. Il est professeur adjoint d’architecture à la \u003cstrong\u003eGraduate School of Architecture, Planning and Preservation\u003c\/strong\u003e de \u003cstrong\u003eColumbia University\u003c\/strong\u003e, où il anime notamment le programme \u003cstrong\u003eShape of Two Cities: New York \/ Paris\u003c\/strong\u003e. Ses articles et essais sur l’architecture et le design ont été publiés dans \u003cem\u003eThe New Yorker\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e et des revues spécialisées telles que \u003cem\u003eLog\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003en+1\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Monacelli","offers":[{"title":"Taille unique","offer_id":53311503434064,"sku":"978-1-58093-608-8","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/files\/Transform9781580936088.jpg?v=1784984670"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0940\/4127\/6752\/collections\/Monacelli_collectie_banner.jpg?v=1784614091","url":"https:\/\/boomboxx.nl\/fr\/collections\/monacelli.oembed","provider":"Boomboxx","version":"1.0","type":"link"}