Hokusai - Shunga

Bekend als shunga, oftewel 'lentebeelden', combineerde de erotische kunst van Katsushika Hokusai, Japans beroemdste kunstenaar, uitgesproken sensualiteit met speelse humor. Zijn prenten tonen lichamelijke liefde in de meest uiteenlopende situaties en composities.

Deze uitgave presenteert Hokusai's eigen bijdrage aan dit bijzondere kunstgenre, dat ondanks de censuur van de overheid wist te floreren binnen de levendige stedelijke cultuur van de Japanse Edo-periode.

• Uitgever: Taschen
  
• Auteur: Andreas Marks
• Formaat: 24.3 x 30.4 cm
• Gewicht: 3,30 kg
• Omvang: 480 pagina's
• Materiaal: Gebonden in linnen, stoffen hardcase omslag
• Taal: Engels

OVER HET BOEK

Onder de kimono, het complete erotische werk van de meester, samengebracht in één indrukwekkende uitgave

Denk je Hokusai (1760–1849) te kennen? Denk dan nog eens goed na. Lang voordat hij De Grote Golf creëerde, richtte de beroemde Japanse meester zijn talent op een veel intiemer onderwerp. Van dienstmeisjes en echtgenotes tot courtisanes, geliefden en nieuwsgierige toeschouwers – en natuurlijk het beruchte paar speelse octopussen – Hokusai's shunga (letterlijk: lentebeelden) zijn gedurfd, speels en vaak verrassend humoristisch.

Deze uitgebreide uitgave brengt acht complete boeken en prentenseries uit de periode 1786–1823 samen, waarvan veel begeleidende teksten door Hokusai zelf zijn geschreven. Door beeld en tekst te combineren, ontstaat een levendig geheel vol overdreven anatomie, ondeugend voyeurisme, tedere ontmoetingen en een opvallend gelijkwaardige benadering van seksueel plezier voor zowel mannen als vrouwen.

In tegenstelling tot de preutse moraal van het achttiende-eeuwse Europa werd seksualiteit in Japan tijdens de Edo-periode (1603–1868) beschouwd als een vanzelfsprekend onderdeel van het dagelijks leven. Hoewel shunga officieel verboden was, werd het in de praktijk veelal gedoogd. Tal van gerenommeerde kunstenaars omzeilden de censuur door onder pseudoniem te werken en omarmden het genre met enthousiasme. Deze prenten dienden niet alleen ter vermaak en opwinding, maar werden ook gezien als geluksbrengers. Zo droegen samoerai ze zelfs als talisman wanneer zij ten strijde trokken. Dankzij technologische vernieuwingen in de drukkunst tijdens Hokusai's leven konden rijke kleuren en verfijnde textieldetails worden weergegeven, terwijl de onderwerpen juist opvallend menselijk bleven: geheime ontmoetingen, gestolen momenten en scènes van huwelijks- en buitenechtelijk geluk.

Deze uitgave is samengesteld aan de hand van nieuwe fotografie van deze zeldzame werken en wordt aangevuld met een uitgebreide inleiding en diepgaande essays. Het resultaat is een fascinerend overzicht van een minder bekende, maar bijzonder fantasierijke kant van Hokusai's ruim zeventig jaar omspannende carrière – een bewijs dat zelfs de grootste meesters hun speelse kant hadden.

OVER DE AUTEUR

Andreas Marks studeerde Oost-Aziatische kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Bonn en promoveerde in de Japanologie aan de Universiteit Leiden met een proefschrift over negentiende-eeuwse acteursprenten. Van 2008 tot 2013 was hij directeur en hoofdconservator van het Clark Center for Japanese Art in Hanford, Californië. Sinds 2013 is hij Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art en tevens directeur van het Clark Center for Japanese Art bij het Minneapolis Institute of Art. In 2024 ontving hij een onderscheiding van het Japanse Ministerie van Buitenlandse Zaken als erkenning voor zijn bijdrage aan de promotie van de Japanse cultuur.